主演:奥列佛·里德 黛安娜·里格
导演:巴兹尔 迪尔登
简介:伊凡,一个国际暗杀组织的最高首领,因为接受一个记者的挑战,开始向自己的组织下达暗杀他自己的命aaa。于是,在全欧洲开始了关于杀手和拯救的篇章,欧洲成为操场,而世界也在他的拯救范围之内。《国际暗杀局》是一部1969年上映的英国美国合拍电影,由巴兹尔·迪尔登执导,奥列佛·里德、黛安娜·里格、特利·萨瓦拉斯、库尔德·于尔根斯和菲利普·努瓦雷主演。电影改编自杰克·伦敦的同名小说,讲述了一个专门从事刺杀的组织“暗杀局”的故事。在电影中,记者伊万·约翰逊(奥列佛·里德饰)发现了“暗杀局”存在的证据,但因此被组织盯上。组织主席莱丁顿(特利·萨瓦拉斯饰)向伊万发起了挑战:如果他能够在一个月内让组织中的任何一名成员幸存下来,那么“暗杀局”将永久解散。为了完成这个任务,伊万和女友索菲娅(黛安娜·里格饰)踏上了一段惊险刺激的旅程,遭遇了各种危险和阴谋。电影以20世纪初的欧洲为背景,充满了古老的建筑、蒸汽机车和优雅的服装。剧情跌宕起伏,紧张刺激,配乐也非常出色,尤其是莱丁顿的主题曲非常具有代表性。影片被誉为是充满了幽默、刺激和机智的佳作,同时也探讨了有关权力和道德的深刻问题。
主演:彼得·方达 丹尼斯·霍珀 杰克·尼科尔森 菲尔·斯派特 华伦芬纳蒂 卢克·艾斯丘 卢安娜·安德斯 小罗伯特·沃克 卡门-菲利普斯 迈克尔·帕塔奇 托尼·巴西尔 凯伦·布莱克 Lea Marmer 布里吉特·方达 贾斯汀·方达 丹·哈格蒂 海伦娜·卡莲诺特兹 卡丽·斯诺格丽丝 Tita Colorado Antonio Mendoza Sabrina Scharf Sandy Brown Wyeth Robert Ball Mac Mashourian Ellie Wood Walker
导演:丹尼斯·霍珀
简介:《逍遥骑士》是丹尼斯·霍珀执导,彼得·方达、丹尼斯·霍珀等主演的剧情片 [1] ,于1969年6月26日在美国上映 [2] 。该片讲述故事讲述了两个年轻人完成毒品交易后,身穿皮衣开着哈雷摩托横穿美国大陆的故事 [3] 。比利(丹尼斯·霍珀 Dennis Hopper 饰)和怀特(彼得·方达 Peter Fonda 饰)用一次毒品交易的钱骑着他们的机车上路了,他们的目的地,是新奥尔良的狂欢节。在路上,他们经过了离群索居的波西米亚人群落,短暂逗留的数天里目睹了他们自由放浪但也贫穷困苦的生活。在德克萨斯州,他们仅因为行为举止诡异就被警察关进了监狱,在那里,他们遇见了律师汉森(杰克·尼科尔森 Jack Nicholson 饰),汉森帮助他们逃离了牢狱之灾,他们怂恿汉森同他们一起上路。抵挡不住内心的骚动,汉森同意了。三人来到一个保守的小镇,在那里受尽了居民的白眼。不受欢迎的三人只得露宿荒野,夜里,当地的居民乔装袭击了他们,汉森被打死。比利和怀特虽然震惊,但这一切都没能阻止他们前进的脚步。到达目的地的两人并没有感到喜悦,有的只是无尽的空虚,沮丧的两人打道回府,但令人意外的是,一个卡车司机和他的双杆猎枪使得他们的行程截然而止。 这是影史上最伟大的公路电影,也是为数众多的公路电影的鼻祖。比利和怀特在做了一次可卡因的交易后,骑摩托车赶赴新奥尔良参加四旬斋前的狂欢节。他们由于留着长发,骑着涂有稀奇古怪图案的摩托车,因此不论走到哪里,哪里就出现围观者怀疑和敌视的目光,甚至旅馆也不让他们留宿。他们只好风餐露宿,过着“浪人”的生活。他们在新墨西哥参加了流浪汉的聚会,在得克萨斯因莫须有的罪名被警察送进了监狱,幸得一位好心的人权运动的律师汉森把他们保释,并一道赶往新奥尔良。然而在一个夜晚,他们遭到当地歹徒的袭击,汉森被打死。当他们悻悻踏上去佛罗里达的公路,不料却被一个卡车司机莫名其妙地开枪打死 [3] 。
主演:Ron Barnhart Pamela Craig 阿伦·丹齐格
导演:Tobe Hooper
简介:蛋壳》是一部 1969 年美国独立 实验电影,由托比·胡珀 (Tobe Hooper)执导,这是他的导演处女作。胡珀与金·汉克尔共同创作了这部电影,同时也担任了电影的制片人之一。影片以一群年轻嬉皮士为中心,他们慢慢意识到地下室里有一个超凡脱俗的存在。简介:《蛋壳》是导演托比·霍珀于1969年执导的一部剧情片。影片讲述了一群住在德克萨斯州奥斯汀的年轻人的生活,他们在一所房子里住在一起,试图在时代变革中找到自己的方向和意义。他们不断探索、思考和质问,尝试追求自由和幸福。电影以一种独特的、梦幻般的方式呈现了这一主题。影片采用了各种各样的实验性技巧,如跟踪镜头、特殊效果、意识流、音乐和幻觉等,营造出一种神秘、诗意和超现实的氛围。影片没有一个明确的故事线索,而是《蛋壳》是导演托比·霍珀于1969年执导的一部剧情片。影片讲述了一群住在德克萨斯州奥斯汀的年轻人的生活,他们在一所房子里住在一起,试图在时代变革中找到自己的方向和意义。他们不断探索、思考和质问,尝试追求自由和幸福。电影以一种独特的、梦幻般的方式呈现了这一主题。影片采用了各种各样的实验性技巧,如跟踪镜头、特殊效果、意识流、音乐和幻觉等,营造出一种神秘、诗意和超现实的氛围。影片没有一个明确的故事线索,而是通过一系列的场景、角色和情境,揭示了年轻人面临的问题和挑战。影片的主题深刻、触动人心,反映了当时美国年轻人的精神状态和文化价值观。影片的制作和表现也是非常出色的,托比·霍珀巧妙地运用了各种实验性手法,塑造了一个充满活力和创造力的年轻人社群。《蛋壳》被认为是托比·霍珀最具实验性和独特性的作品之一,也是美国独立电影运动的重要代表之一。
主演:Gila Almagor
导演:Gilberto Tofano
简介:以色列电影中战争寡妇的表现问题对于当地电影业来说是最复杂的问题之一,因为它似乎是独一无二的,并且具有非常本地化和特定的图像。 战争寡妇是一个难以消化的角色。因为这在以色列是一个特别痛苦的话题,所以它的表达方式几乎总是有问题的。 托法诺的《围城》中的吉拉·阿尔马戈尔是最早出现在以色列电影银幕上的“现代”战争寡妇角色之一。 寡妇身份的人性和社会复杂性直到她在这部电影中复杂而优美的出现才得到充分和个人化的体现。 在此之前,大多都是关于英雄女性为国家做出牺牲的陈词滥调,她们的性格很难让人产生共鸣,也无法表达她们个人的悲伤。 《围攻》是由当时一位不知名的意大利导演执导的。尽管吉尔伯托·托法诺(Gilberto Tofano)乘着当年法国新浪潮的灵感之翼成为了一名专业导演,但他还是成功地拍出了一部非常令人兴奋的作品,捕捉到了围绕着以色列寡妇的以色列温暖和社会围困感,包括他们的厚望和社会的耻辱。托法诺对女主角充满了温暖,并为阿尔马戈尔在影片中令人印象深刻的表现给予了荣誉。毫无疑问,这是阿尔马戈最好、最准确的表演之一。她表演中的克制加上托法诺的拍摄和富有表现力的角度运用,以及他与咄咄逼人的本土产品相去甚远的柔和的欧洲风格,成功地产生了一种用切实的个人风格记录真实悲剧的感觉,最大限度地减少了国家维度。其成果在诞生后的数十年里经受住了时间的考验。《芳心封鎖 מצור》(מצור)是一部于1969年上映的以色列电影,由吉尔伯托·托法诺(Gilberto Tofano)执导。影片的主演是吉拉·阿尔马戈尔(Gila Almagor)。该电影根据以色列作家兼编剧莫沙·斯哈尔的同名小说改编而成。故事背景设定在以色列的一个小镇,讲述了一位年轻的犹太女性在第二次世界大战期间的经历。影片的主角是拉雅(由吉拉·阿尔马戈尔饰演),她是一位犹太人,生活在德国入侵前的和平时期。然而,随着战争的爆发,她的生活被战火所改变。拉雅与家人被迫躲藏起来,他们在城市中的地下室中度过了一段艰难的时间。在这个封闭的空间里,他们面临着生存的挑战和日益恶化的条件。《芳心封鎖 מצור》通过拉雅的视角,展示了战争对普通人生活的摧毁和影响。电影描绘了战争带来的恐惧、绝望和对家庭和人性的考验。它通过情感细腻的叙事和真实的表演,传达了战争对个人身心的冲击和人们在逆境中的坚韧与勇气。该片在以色列国内外都获得了成功和认可。它以其深刻的情感表达和对战争主题的探索,触动了观众的内心,并引发了对历史事件和人类困境的深思。吉拉·阿尔马戈尔的出色表演也为电影增添了情感和力量。《芳心封鎖 מצור》作为一部关于战争和人性的电影,通过个人的故事呈现了普遍的主题和价值观。它以其真实和感人的描写,使观众深刻反思战争对人类生活和社会的破坏力,成为以色列电影史上的经典之作。
主演:劳伦斯·哈维 奥逊·威尔斯 西娃·科丝西娜
导演:罗伯特·西奥德梅克
简介:西罗马帝国灭亡后,东哥特人在其国王狄奥多里克大帝的领导下占领了意大利。他在拉文纳的住所统治着一个和平的帝国,哥特人和罗马人以平衡的方式共存。狄奥多里克死后,他的女儿阿马拉斯文塔和马塔斯文塔之间开始了争夺继承权的权力斗争,她们各自得到了一半哥特王子的支持。根据狄奥多里克的遗嘱,王室议会决定阿马拉斯温莎担任她年幼儿子的摄政王,但马塔斯温莎不想接受这一决定。与此同时,东哥特人的领导者们在哥特国王的老军械师周围会面,希尔德布兰德在距离拉文纳不远的地方讨论东哥特王国受到威胁的未来。维提奇斯、阿利根和泰贾将军反对阿马拉斯文塔发起的罗马人和哥特人的和解政策,他们认为这对哥特人在意大利的未来有害。与此同时,罗马的城市长官,雄心勃勃的帕特里修斯 ·塞泰古斯,正在努力建立一个独立的意大利,并打算亲自从罗马统治意大利。为了确保自己免受东哥特人计划中的叛逃,他前往君士坦丁堡的东罗马皇帝的宫廷。首先,塞特古斯与东罗马大臣纳尔塞斯进行谈判,纳尔塞斯与罗马人一样狡猾,但不受狄奥多拉皇后的欢迎。塞特古斯通过早年与狄奥多拉皇后有染,赢得了强大的查士丁尼皇帝的支持,这是一支东罗马军队。 派遣陆军司令贝利撒留前往意大利南部对抗哥特人。从拉文纳参加阿马拉斯温萨的加冕典礼回来后,他接待了新任哥特指挥官托蒂拉在罗马,必须默许该城效忠东哥特人。他怀疑地注意到他的女儿朱莉娅对托蒂拉的爱正在萌芽,托蒂拉英勇地帮助她对抗逃跑的狮子,他徒劳地试图将这种爱情扼杀在萌芽状态:对他来说,罗马女人与托蒂拉的结合是徒劳的。野蛮的哥特人将背叛罗马的理想。与此同时,渴望权力的马塔斯文塔被流放到博尔塞纳,虚伪地向姐姐假装自己顺从,但阿马拉斯文塔却在她洗澡时被她的追随者暗中谋杀。塞泰格斯对新形势做出反应,利用哥特人的分歧达到自己的目的,并挑拨对手。哥特内战爆发后不久,贝利萨留领导的东罗马军队登陆意大利南部并占领那不勒斯。塞泰格斯流着泪与西尔维乌斯领导下的神职人员达成一致通过政变夺取了罗马政权,并监禁了托里斯蒙德领导下的哥特驻军。受骗的东哥特人随后在维提奇将军的领导下围攻罗马的塞泰格斯,老希尔德布兰德周围的一群人成功地选举了维提奇为哥特人的新国王。为了结束内战,希尔德布兰德要求国王放弃心爱的妻子劳斯甘迪斯,迎娶马塔斯温莎。经过长时间的讨论后,维提奇斯才同意,但他的爱仍然是他的第一任妻子。新国王在婚床上将剑放在自己和马塔斯温塔之间作为距离的标志,而不是与她睡觉后,这位深受伤害的女人发誓要给他带来毁灭。与此同时,贝利萨的军队正在前去救援罗马,但被维提奇的军队击退,维提奇的军队很难逃脱罗马城墙的保护。当贝利撒留大胆反击时,哥特人惨败,他在一场战斗中身亡,只剩下塞泰格斯独自指挥被营救的军队。与此同时,心存报复的马塔斯文萨与塞特古斯取得联系,并向他透露了哥特军队对罗马发起新一轮大规模进攻的部署计划。当维提奇斯试图进攻时,他遭到了塞泰格斯的伏击并被杀。哥特人的其余领导人随后选择了托蒂拉他们的国王因饥饿和疾病爆发而下令撤退。然而,在接下来的几个月里,托蒂拉成功地和平地夺回了几乎整个意大利北部。此外,包括那不勒斯在内的意大利南部城市,因对东罗马严厉的税收政策感到失望,向他敞开了大门。与此同时,西奥多拉皇后有一位身材矮小的大臣纳尔塞斯,她因他对查士丁尼的影响而憎恨他,并因他的秘密谈判而被指控犯有叛国罪。为了保住自己的地位,他揭露了皇后的阴谋以及她与塞特格斯的关系。在皇后自杀引发普遍哀悼之前,被背叛的查士丁尼皇帝将对狄奥多拉的谴责转交给国务委员会。查士丁尼因失去西奥多拉而陷入昏睡,并让纳尔西斯放手一搏。他被任命为总司令,率领一支强大的军队前往意大利。塞泰格斯与哥特人的科西嘉战友福里乌斯·阿哈拉 (Furius Ahalla) 结盟,他的枪骑兵是一支受欢迎的援军。为了表达谢意,他向他伸出了女儿朱莉娅的手,朱莉娅仍然主张与托蒂拉和平解决。托提拉率领的东哥特军队面对塞特古斯的军队,但在科西嘉枪骑兵的背叛后被击败,科西嘉枪骑兵在战斗中意外叛逃。托提拉和弗瑞斯一见如故,互相冲锋,最终双双阵亡。此前,朱莉娅曾试图警告托蒂拉,但被她自己的父亲塞泰格斯打成致命伤。新哥特王泰迦在击败纳尔西斯后,他决定尽可能长时间地继续抵抗。他带领哥特人的残部到达维苏威火山山坡,在那里被东罗马军队包围并倒下。纳尔塞斯对敌人的勇敢印象深刻,允许最后几名东哥特人自由离开。哈拉尔国王领导的维京舰队将幸存的哥特人带回他们以前的斯堪的纳维亚家园。
主演:藤純子 待田京介 長門裕之 高倉健
导演:小沢茂弘
简介: 《红牡丹赌徒:第二代继承者》是小泽茂弘执导,富司纯子、待田京介、长门裕之、高仓健主演的动作片,该片于1969年4月10日在日本上映 [1] 。 经过长达七年的修业之旅,绯牡丹阿龙(藤純子 饰)和组员飞车角(広瀬義宣 饰)返回故乡熊本,决心复兴父亲一手创立的矢野组。路上,他们偶然救助了遭到追杀的青年富士松(待田京介 饰),因此与当地的黑帮荒木田组结怨。 随着明治时代的到来,日本全面进入工业社会。九州筑丰一带富足的煤矿得到广泛开发,为了提高运输速度,铁路的铺设被提上日程。然而这项计划触及了远贺川流域运煤船工的利益,他们和承包工程的帮派组织多次发生冲突。阿龙的叔父川边要次郎(嵐寛寿郎 饰)在冲突中受伤,不治身亡。他在临死前将组织托付给阿龙,并嘱托她一定要完成铁路的建设。继承叔父的遗志,阿龙全力推进工程的进行,因此和代表船工利益的堪藏(石山健二郎 饰)产生矛盾。另一方面,心怀不轨的荒木田组伊之助(天津敏 饰)时刻寻找机会,准备一举摧毁铁路工程以及阿龙、堪藏的组织……
主演:扬·利比切克 瓦茨拉夫·巴布卡 约瑟夫·贝克 Karel Belohradský Bozena Böhmová 尼娜·蒂维斯科娃 Josef Elsner Josef R. Engel 科维塔·菲亚洛娃 Ladislav Gzela Karel Hovorka 弗拉迪米尔·赫拉巴内克 伊日·哈莱克 Vladimir Jedenáctik Pavel Jiras Jan Kacer Václav Kotva 伊里·里拉 雅罗斯拉夫·马雷什 Josefa Pechlatová 伊里·普拉希 Ljuba Sko
导演:埃瓦尔德·朔尔姆
简介:这个世界末日寓言中带有 1968 年入侵捷克斯洛伐克的清晰回响。这部对捷克心态的无情探索讲述了一群流浪演员在某个无名村庄上演激情剧的故事。与周围世界隔绝的村庄里爆发出对某种未知危险的恐惧。在这个受到威胁的社会中,愚蠢、自私和侵略性就会浮现出来。在影片的关键场景中,一名妇女被自封的领导人强奸。兹德努克·马勒(Zdenuk Mahler)后来负责福尔曼考试《莫扎特·阿玛迪斯》的剧本。导演埃瓦尔德·肖姆(Evald Schorm,1929-1988)是捷克“新浪潮”最具原创性的成员之一。在“正常化”时代,肖姆花了很多年时间无法执导。他的最后一部电影《善意杀戮》(Killing with Kindness,1988)是在共产主义的暮年才拍摄的。在他无法导演电影的那段时期,他成为了一名出色的舞台导演。他在“Na zábradlí”剧院和 Laterna Magika 执导了开创性的作品。一辆巴士抵达村庄,载着一群旅行演员,他们开始表演圣经中的受难剧。编辑阿莱娜(科维塔·菲亚洛娃饰)是演员之一男中音(约瑟夫·贝克饰)的情人,来看望他。电源故障会中断表演。矮胖、恶毒的小丑(扬·利比切克饰)怂恿他的朋友们开始散布某种迫在眉睫的危险的消息,除了在车站突然出现的马车里之外,没有人能够逃脱。火车调度员的妻子想念她的丈夫。漆黑的夜里,村民们陷入了恶意小丑的恐慌之中。
主演:蒂莫西·利瑞 艾德·艾姆许维勒 Franz Fuenstler 杰克·史密斯 Mario Montez 尼可 伊迪·塞奇威克 安迪·沃霍尔 朱迪丝·马利纳 Storm De Hirsch 诺曼·梅勒 艾伦·金斯堡 约翰·列侬 小野洋子 Leo Adams 斯坦·布拉哈格 卡尔·西奥多·德莱叶
导演:乔纳斯·梅卡斯
简介: Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969 Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963. « Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. » Jonas Mekas « Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. » Jonas Mekas, 1972 « Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. » P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997 « Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. » Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
主演:让·迦本 阿兰·德龙 利诺·文图拉 伊琳娜·德米克 阿梅德奥·纳扎里 凯伦.布朗盖农 伊夫·布雷维尔 格雷德·布尔 伊莉莎·瑟伽尼 拉乌尔·德尔福斯 雅克·迪比 Yves Lefebvre 爱德华·米克斯 萨莉·内斯比特
导演:亨利·韦纳伊
简介:《神机妙算》是由亨利·维尼尔执导,阿兰·德龙、让·迦本、利诺·文图拉、里奥普尔多·特里斯特等主演的电影,于1969年12月1日在法国上映。[1]这部犯罪动作片摒弃了一般银行抢劫后分赃不均而终被逮捕的老套情节,把劫宝的场面安排在飞机上进行,结局则是因家族内一次无意揭发的奸情而致西西里部落全被逮捕。阿兰.德龙主演的这部犯罪动作片,摒弃了一般银行抢劫后分赃不均而终被逮捕的老套情节,把劫宝的场面安排在飞机上进行,结局则是因家族内一次无意揭发的奸情而致西西里部落全被逮捕。影片布局可谓层次分明,有峰回路转之妙。从开幕西西里家族营救囚车中的萨丹开始,便推展出不少戏剧性的高潮,如阿兰.德龙如何外出召妓惹祸;保险公司随员的太太如何发现丈夫不在飞机上而在报警时认出阿兰.德龙;探长如何监视阿兰.德龙的妹妹而使西西里兄弟被捕等,这些设计都能顺里成章而前后呼应。在巴黎,珠宝窃贼罗杰·萨尔特在马纳莱人的帮助下越狱,马纳莱人是一个规模虽小但组织严密的西西里黑手党家族,由族长维托里奥、他的两个儿子和女婿组成。在监狱里,萨尔特认识了一位参与罗马展览中心电子安全设置的技术人员,他一点一点地向他提供了系统的详细信息。一系列无价的珠宝不久将在该中心展出。维托里奥和来自纽约的黑手党同伴托尼·尼科西亚去参观展览,结果发现额外的安全措施使得简单的抢劫变得困难。这些珠宝接下来将在纽约展出,尼科西亚想出了一个计划,在珠宝途中偷走这些珠宝。作为计划的一部分,他派出了酗酒的前飞行员杰克。与此同时,在巴黎,警官勒戈夫正在追捕逃跑的萨尔特,他早些时候冷血地杀害了他的两名手下。马纳莱人把他安置在一个安全屋里,由维托里奥大儿子阿尔多的法国妻子珍妮照顾,但他却突破掩护,和一个女孩一起去了一家酒店。当勒戈夫的人闯入房间时,萨尔特从窗户逃走。勒高夫猜测萨尔特需要假证件才能离开该国,于是他通过询问找到了马纳莱人和他们的街机游戏业务,这是他们非法活动的掩护。当萨泰质问维托里奥时,他在勒高夫眼皮底下溜出了大楼。在靠近意大利边境的一个藏身处,珍妮在萨尔特面前裸体晒日光浴,而他则开始做爱作为回应。他们被维托里奥六岁的孙子罗伯托打断,珍妮恳求不要告诉任何人。搬到罗马后,该团伙小心翼翼地绑架了爱德华·埃文斯(Edward Evans),一位被派去监督将珠宝转移到纽约的英国保险公司高管,萨尔特在定期航班上陪同珠宝的官员中接替了他的位置。其他登上飞机的乘客包括杰克、珍妮、维托里奥和他的儿子们。在巴黎中途停留时,埃文斯的妻子被允许登机迎接她的丈夫,但维托里奥让她相信埃文斯第二天会乘坐同一航班。埃文斯夫人随后给罗马打电话,得知她的丈夫从未到达那里,于是立即向警方报了案。在警察总部,她认出萨尔特是她在飞机上看到的男子之一。与此同时,在飞往纽约的途中,该团伙劫持了飞机。当地警察接到萨尔特即将抵达美国的警告,立即赶往机场,但杰克却将飞机降落在一条被尼科西亚人员封锁的高速公路上。他们卸下了珠宝,匪徒们四散而去。萨尔特躲在纽约,等待他的那份收益。回到巴黎的家中,马纳莱斯一家正在观看一部影片,影片中一对情侣开始做爱。小罗伯托惊呼,这看起来就像萨尔特对珍妮所做的那样。尽管珍妮否认一切,但其他人还是倾向于相信孩子。他们引诱萨尔特回到巴黎,并承诺给他自己的一份。珍妮打电话给萨尔特的姐姐,要求她警告他这个陷阱,但当她去机场时,她得知,由于不信任马纳莱人,他乘坐了较早的航班抵达。维托里奥同意在一些荒地上与萨尔特会面,并带来了钱和珍妮。萨尔特到达后,开枪射杀了他和女孩,并将钱留在尸体旁等待警方寻找。当维托里奥回到家时,他被勒戈夫逮捕。
主演:索菲柯·齐阿乌列里 米尔克·阿尔克桑亚 维勒·加尔斯特亚 高吉·格吉奇科里 Spartak Bagashvili Medea Djaparidze Hovhannes Minasyan Onik Minasyan Yuri Amiryan I. Babayan Medea Bibileishvili T. Dvali Aleksandr Dzhanshiyev Guranda Gabunia Zh. Gharibyan
导演:谢尔盖·帕拉杰诺夫
简介:《石榴的颜色》是由谢尔盖·帕拉杰诺夫执导,Melkon Aleksanyan,Sofiko Chiaureli,L. Karamyan,G. Margary等联袂主演的剧情传记片,于1968年8月29日上映。该片讲述了一位十八世纪亚美尼亚游吟诗人的故事。影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄,但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白,主要是旁白和剧中人自言自语。 无法用文字概括该片的内容,而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间,电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化,都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。 影评:试图用文字概括这部影片的内容,基本上是一种荒谬的想法,而且对于亚美尼亚传统文化和宗教无法了解太多的我们,甚至无法完整说出哪怕一个细节所提供的含义。但对于这样一部风格鲜明突出的杰出影片,如果是因为无法描述而使一些朋友失之交臂的话,那对于我们这个每日碟评栏目来说,是个不可推卸的责任。所以,尽管以下文字仅仅是提供一个视觉概况和大意揣测,也显露出编辑作者的浅薄无知,我们还是做出一篇碟评,供大家参考批评。 我是一位生活和内心充满痛苦的人。石榴的颜色,就是血的颜色,它带着利刃的创痛。 我生活在一个富足的家庭,从小受到父母的无上宠爱。我从小就生活在严谨而温和的宗教氛围之内,在寺院中博览群书。我们民族的生活是多姿多彩的,女人们赤足清洗着地毯、男人们把线染成各种鲜艳的颜色,我们向骑白马的圣乔治顶礼致敬,通过浴室的窗户我见到了世界上最完美的乳房。 我成长为一个苍白清俊的青年,学习音律的同时,我也在生命中第一次爱上了一个女孩,她是我一生的女神,我们在对方心里寻找着自我。在富饶美丽的生活中,我得到的只是痛苦。我们享受着宫廷一般的社交、游玩、骑猎,但内心是无限的空虚。我们为自己的爱寻找一个庇护所,但正相反,这是一条通向死亡谷之路。我怎么用蜡做成爱的城堡,面对你炽热的火焰:你是火,你的衣服是火;我是火,我的衣服是黑色。 为了寻找自己的庇护所,我寻找了每一间修道院,我成了一名神父。我们的父亲,我们的宗教领袖拉扎路斯逝世了,天上仁慈而权威的父亲失去了最得力的权杖,我在圣堂中埋葬了我们的精神之父——葬礼上挤满了温顺的羔羊。 我仿佛回到了童年,又见到慈爱的双亲,狂风骤起,将我从梦中惊醒。我看清了一切,奇怪的是很不文明。我明白是生活抛弃了我,我开始了自我流放的游吟诗人的生涯。 我是一个生活和内心充满痛苦的人,在祖国的大地上流浪也无法止歇我的忧伤,我知道,等待我的最终将是死亡。 我去了,两个小天使把我带到通往死亡谷之路,他们还没有忘记带上我的木琴,也许我将在天堂为我的父亲歌唱。 这部色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈的影片,是前苏联“最后一位天才导演”帕拉杰诺夫着名的“诗电影”杰作之一。影片描述的是亚美尼亚一位十八世纪游吟诗人的故事,这不是一部传记影片,而是一首关于这位诗人的精神影像的诗歌。篇中运用大量象征、隐喻手法,展现了十八世纪亚美尼亚民族风貌和这位诗人的心路历程。欣赏这部影片,不仅仅是一次观影,更是一次朝圣,一次对诗意精神的膜拜之旅。 这张DVD中,还有一个20分钟的帕拉杰诺夫自述纪录片,虽然无法看到原长50分钟的全貌,但对于我们了解这位天才还是极为有益的。对于导演工作,帕拉杰诺夫说:“我相信,你必须生来就是一个导演,它就象十个童年的冒险。” 此外,一个10分钟的静物“写生”短片也值得一看。这个不知题目(有俄语?原文)的短片,如静物写生一样,描述了民族风格的花盆、椅子,古老油画上的男人、女人,生活中略现残破的建筑、雕塑。不知导演用意为何,但透露出对传统文化的钦敬,同时也流露出对传统文化被时间吞噬的一种失落感。 导演背景介绍 前苏联导演帕拉杰诺夫(SERGUEI PARADJANOV,1920-1990)一生仅以四部剧情长片呈现于国际,但他那结合诗、绘画、民俗志的独特影象风格,却使得他紧随在塔可夫斯基左右,成为电影史上两朵异样奇葩,烁烁闪耀着。 他之所以和塔可夫斯基相提并论在于:他们的电影都是诗的,亦即把俄罗斯传统的抒情诗融入影象里,成就影象诗或诗的影象。此外,两人也都乐于采用非习惯性的叙事。然而,在整个电影风格上,帕拉杰诺夫离传统更远,更狂野,也更倾向绘画。 帕拉杰诺夫的独特风格来自于他的亚美尼亚血统,那属于高加索的神话传说,以及回教与基督教交错的宗教圣灵,是他所有创作汲取的灵感源泉。他的作品将高加索的草原复活在中世纪的时空下,隐隐透露出一个着魔的宇宙,神秘而诡异,并充满强烈的仪式性质,人和动物在其中不面沦为牺牲祭品。 这些与土地偎依的人物,在帕拉杰诺夫的镜头下具有庄严的美,乍看俨然如图画里的宗教圣像,而失去了写真性。而所有人物的心理都没有加以刻画,主角通常摆荡在牺牲、服从和热烈追寻自由中,最终毫无动作,也无作为,只是在土地上生与死,因为帕拉杰诺夫从不以连续性的叙事来描述人物的遭遇。 然而,帕拉杰诺夫的电影较接近图画电影或照片电影。摄影机定住不动,摄入一张张照片式的影象,影象有如一幅幅中世纪的壁画、或拼贴的画作,所有的物质都呈现在同一平面上,没有透视与景深,宛如被禁闭在画框里无法移动向外,却又象向镜框外作无限延伸。 可知,帕拉杰诺夫不只专擅电影,对诗与画也十分娴熟。他一生集诗人、短篇作家、画家、和导演于一身,各类作品都相当丰富。他去世后的隔年,亚美尼亚共和国 EREVAN市政府将他故居改成博物馆,开放给公众,陈列他的绘画、拼贴、手稿、家具、海报等,展现他一生不寻常的创作经历。 1924年出生于乔治亚首府TBILISSI的帕拉杰诺夫,父亲是个古董商,母亲是当地的美女。他中学进的是音乐学校学声乐和小提琴,并参加绘画和壁画课程,也参与戏剧演出,后来他的戏剧教授督促他报考莫斯科电影学校(VGLK)。1946年,他考入VGLK,受教于导演IGOR SAVTCHENKO。第二年,他与一群TBILISSI同学因夜晚荒唐行径及同性恋嫌疑被捕——这是他首次尝到牢狱之灾。帕拉杰诺夫叛逆个性使他象冷战时期的不少苏联导演一样,动辄被控以莫须有的罪名而羁狱。 隔年被释放后,IGOE SAVTCHENKO找他担任一部新片的助导,并让他导十分钟的一个段落。1951年,他在莫斯科和一个靼旦大学女生结婚,但她的家人为报复而杀了她。帕拉杰诺夫乃在第二年搬到基辅,进入基辅的杜普仁科制片厂,与人合导两部片。终于在1958年执导自己的第一部长片,那是一部有关爱情的音乐喜剧。这期间,他有了第二次婚姻,对象是个外交官的女儿。1961、62年,他各有了一部长片,但这三部影片未在基辅以外地区上映。 1965年,国际影展首次认识帕拉杰诺夫导演。他前一年拍摄、为纪念乌克兰作家MIKHAIL KOTSIOUBINSKI百年诞辰而改变自其短篇小说的《被祖先遗忘的阴影TENI ZABYTYH PREDKOVI》先在MAR DE PLATA影展获最佳导演和评审特别奖,接着被选参加旧金山、罗马、蒙特利尔的影展。影片在莫斯科的一间大电影院推出时,观众在赞赏中有所保留,尽管如此,并无法使此片作更大范围的发行。 此后,帕拉杰诺夫多次公开声援被官方逮捕的知识分子,终于把自己也拖入险境。1973年12月,他从莫斯科旅游归来,旋被当局逮捕审问,并入狱。莫斯科电影界在圣诞节时获知他被捕的消息,隔年年初,此消息被欧洲的报纸转载登出,帕拉杰诺夫被控“同性恋” 罪名,判决五年的劳改营。同时,一个被盗印的《石榴的颜色》版本被偷运出国,引起国际关注,欧洲电影界组成一个帕拉杰诺夫声援团向苏联施加压力,经过法国作家阿拉贡的奔走,他才在三年后获释。 此后,他的几个拍片计划都未蒙通过,生活陷入窘境。1982年,又在老家被KGB逮捕,控告他用几壶酒贿赂官员让他的侄儿进大学,所幸入狱半年多即被释放。1983年,苏联的政治逐渐松绑,他才有机会拍摄20分钟的短片《苏哈密堡垒的秘密 LEGENDA O SURAMSKOJ KREPOSTI》。本片在1986年参加鹿特丹影展,大受好评。此时他已定居在EREVAN,拍摄机会源源不绝。1987年的《吟游诗人ACHIK KERIB》受邀伦敦及纽约影展,并在1988年第一次获准出国参加鹿特丹影展。迟来的荣誉对于已迈入老年的他似乎带点苦涩。1990年,他因呼吸道并发症时时于EREVAN。7月,他的灵柩被移往亚美尼亚伟人纪念馆,沿途有五万多人追随他的行列。 二:关于本片背景知识介绍: 本片人物:莎耶特.诺瓦介绍 《石榴的颜色COLOR OF POMEGRANATES》(1969)原名《莎耶特.诺瓦SAYAT NOVA》,诺瓦是十八世纪亚美尼亚着名的吟游诗人,年轻时曾受到格鲁吉亚的国王赏识,被召入宫,成为宫廷诗人,晚年则笃信宗教,成为僧侣,避世于修道院。帕拉杰诺夫在片头就告诉观众:“不要在影片中寻找诺瓦的一生。”他籍电影方法将诗影象化,只是打算呈现抒情诗人VALEIR BRIOUSSOV所说:“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。” 补遗:僧侣诗人萨雅·诺娃(1712- 1795)出生于格鲁吉亚首都塔部利什附近一个村庄Sanahin,其父母为亚美尼亚人,在塔部利什做地毯。(与帕拉杰诺夫同为在塔部利什出生的亚美尼亚人),他原名为Haroutiun Sayakian,年青时,他成了一名吟游诗人。活动于:格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆。而后被亚美尼亚人称之为“SAYAT NOVA(歌王)”,比较有传奇色彩的是,他与格鲁吉亚王国安娜公主相爱了,因而被国王下令放逐。在亚美尼亚北部的一个修道院里度过残生。或许与本片有着一定联系就是:萨雅是由入侵格鲁吉亚的波斯王国士兵所杀害。
主演:皮埃尔·布拉瑟 吉内特·勒克莱尔 利贾·布拉尼卡 Jean-Pierre Andréani Fernand Bercher
导演:瓦莱利安·博罗夫奇克
简介: 法国1968年瓦勒里安.包齐瓦克(《野兽》《传说》)又一经典情色名作。 在传说中的Goto岛上,所有居民都在残暴的君主Goto三世的统治下辛苦劳作。当君主的妻子Glyssia救了一个叫Grozo的男人免于死刑之后, Glyssia还给了他一份安稳的工作,后来杀死当地的捕蝇鸟。但没有人意识到Grozo贪恋的不仅仅是皇后Glyssia的美貌,还有王位也是他的觊觎之物。《爱之岛》(Goto, l'île d'amour)是一部1969年上映的法国电影,由瓦莱利安·博罗夫奇克执导和编剧。影片由皮埃尔·布拉瑟、吉内特·勒克莱尔、利贾·布拉尼卡、Jean-Pierre Andréani和Fernand Bercher等主演。以下是该片的简介:《爱之岛》发生在一个虚构的岛屿上,这个岛屿被称为Goto,它是一个独裁政权统治下的小国家。故事围绕着Goto的统治者Goto III(由皮埃尔·布拉瑟饰演)和他的妻子Gilda(由吉内特·勒克莱尔饰演)展开。Goto III是一个冷酷而残酷的独裁者,他通过恐怖和压迫来维持自己的统治。然而,他对妻子Gilda充满了爱和依赖。当Goto III怀疑Gilda对他的忠诚时,他雇佣了一个杀手来除掉她。与此同时,Goto岛的居民开始反抗统治,他们希望结束独裁和恐怖统治。《爱之岛》以其诗意和象征性的风格而著称,影片探讨了权力、爱情和反抗的主题。导演瓦莱利安·博罗夫奇克通过对岛上生活和政治氛围的描绘,展示了人性的复杂性和对自由的渴望。影片以其独特的视觉风格和富有表现力的摄影技巧,为观众呈现了一个充满幻想和现实交织的世界。《爱之岛》是一部引人思考的电影作品,它通过对权力与爱情的交织,探讨了个人与集体命运的关系。影片以其独特的叙事方式和富有哲理的对话,向观众传达了对专制统治的批判和对自由的追求。同时,影片的艺术性和观念性也使其成为法国新浪潮电影运动中的一部重要作品。
主演:伊夫·蒙当 艾琳·帕帕斯 让-路易·特兰蒂尼昂 弗朗索瓦·佩里埃 雅克·贝汉 查尔斯·登纳 皮埃尔·迪克斯 乔治·热雷 贝尔纳·弗雷松 马塞尔·博祖菲 朱利安·吉约马尔 玛加莉·诺埃尔 雷纳托·萨尔瓦托雷 Habib Reda 克洛蒂尔德·若阿诺 莫里斯·巴奎特 热拉尔·达里厄 让·布伊兹 让-皮埃尔·米盖尔 范都德 让·达斯特 居伊·迈雷斯 安德丽·坦茜 弗朗索瓦·肖梅特 José Artur 拉乌尔·库塔尔 Gabriel Jabbour 乔治·鲁基耶
导演:科斯塔-加夫拉斯
简介: 本片讲述在军事政权创独裁体制的南欧某国(影射希腊),反对政府的在野党领袖Z先生在一次演讲中遭人暗杀,政府当局公布是意外车祸而死,对这理由不能置信的人们强烈要求查明真相。从Z先生的同事那儿打听到种种迹象的检察官决定抵抗政治压力追查到底,终于发现这是一宗有计划的政治谋杀,并牵扯出许多政界的大人物。可是后来牵涉这件命案的人不是被流放就是被处以徒刑或是被杀。加斯华凭借此片一举成名,并开启了政治黑幕片的新风暴。这部电影以一个不知名的地中海国家(以希腊为背景)的右翼、军事主导的政府为中心。故事开始于一场相当沉闷的政府关于农业政策的讲座的最后时刻,直到安全警察的领导人登上讲台,发表慷慨激昂的演讲,用“思想的霉菌”的比喻描述了政府打击左派的计划, “主义”和“黑子” 的渗透。场景转向反对派政治集会的准备工作,左倾和平主义代表将发表倡导核裁军的演讲。政府曾试图阻止演讲的发表。场地更换为更小的大厅,后勤突然出现问题,散发传单的人们遭到警察指挥的暴徒袭击。在前往会场的路上,副手被一名右翼反共分子击中头部抗议者,其中一些是由政府赞助的,但仍继续发表尖锐的言论。当副手发表演讲后从大厅过马路时,一辆送货卡车从他身边飞驰而过,敞篷卡车车厢上的一名男子用棍棒将他击倒。伤势最终证明是致命的,警方操纵目击者,强行得出结论:副警只是被醉酒司机碾压了。然而,警方并不能控制医院,尸检结果反驳了他们的解释。预审法官在一名摄影记者的协助下,现在发现了足够的证据,不仅可以起诉两名犯下谋杀罪的右翼武装分子,还可以起诉四名高级宪兵。影片的结尾是副警长的一名同事冲去见他的遗孀,告诉她警察被起诉的令人惊讶的消息。寡妇看起来很痛苦,似乎不相信事情会好转。尾声提供了后续事件的概要。正义没有得到伸张,检察官却被神秘地从案件中除名,几名关键证人在可疑情况下死亡,暗杀者被判相对较短的刑期,官员只受到行政谴责,副手的亲密伙伴死亡或被驱逐出境,摄影记者被送走因泄露官方文件而入狱。政府首脑在公众反对后辞职,但在选举进行之前,发生政变,军方夺取了权力。他们禁止现代艺术、流行音乐、前卫小说家、现代数学、古典和现代哲学家以及使用术语“ Ζ ”(希腊语:zíta,或希腊语:zi,这是反对前政府的抗议者使用的),它指的是代表,意思是“他活着”。
主演:多米妮克·桑达 Guy Frangin Jeanne Lobre Claude Ollier Jacques Kébadian Gilles Sandier 多萝泰·布兰克
导演:罗伯特·布列松
简介:该片改编自陀斯妥耶夫斯基的小说《温柔》。讲述了一个宗教情感和世俗冲突不可调和的矛盾把一个美丽的女人推向真正的孤独和宿命论式自杀的故事。她典当最后的家当,一个金十字架,他震惊于她的美丽,多给点钱,她不肯要。美女与押店店主,一个珍视灵魂,一个贪求物质。错配的婚姻,开场已知结局:她用死亡换取自由。往后是押店店主第一人称故事,苦寻妻子自杀原因但徒劳,观众如堕迷雾,他自圆其说,画面故事益发绷紧。她的神秘,是布烈松的留白,观众的解读空间。导演爱把演员变“模特儿”,本次找来真模特儿杜明妮桑德,不因为她美,而是看中她的声线,但桑德的静,有澎湃感染力。布烈松第一部彩色,令温柔添残酷实感。影片以一条掉落的围巾开始,引导我们看到街上一具年轻女子的尸体。从后来的场景中,我们了解到这位年轻女子就是艾丽(多米尼克·桑达饰),她从巴黎公寓的阳台上跳下身亡。她为什么这么做?当她心烦意乱的丈夫卢克(盖伊·弗兰金饰)看着她的尸体,并在与女仆的谈话中探究导致她自杀的原因时,这张照片以闪回的方式追溯了他们在一起的生活。艾丽是一个温柔的生物——温顺、有梦想、深思熟虑。她迷上了卢克,卢克热情地追求她。他们结婚了,但婚姻似乎并不合适。这个故事揭示了他们绝望、绝望的沟通不畅。尽管他们尝试了很多消遣(戏剧、电视、电影),但这些对他们两个来说都是短暂的休息(对艾丽来说更是如此,正如我们从她对《哈姆雷特》的兴趣中看到的那样,哈姆雷特在一个扩展的场景中上演)。他们的对话只会加深她的孤独和悲伤。
主演:让-路易·特兰蒂尼昂 弗兰西丝·法比安 玛丽-克里斯汀·巴洛特
导演:埃里克·侯麦
简介: 电影为侯麦《六个道德故事》系列之一。故事讲述一个34岁的天主教徒让-路易斯(简-路易斯·特林提格南特 Jean-Louis Trintignant 饰)爱上了一个年轻的女大学生。他偶遇老朋友维塔尔(安东尼·维特兹 Antoine Vitez 饰),被邀请到一个性情豪放的离婚女人慕德(弗兰西丝·法比安 Françoise Fabian 饰)家中共进晚餐。饭桌上,持有不同道德思想的三人大谈宗教、无神论、爱情、道德、以及哲学家帕斯卡尔的生活与哲学著作等话题。聊到深夜,外面下起了大雪,维塔尔离去,慕德劝说让-路易斯留宿一夜。慕德是情场高手,她极尽挑逗之能事去引诱他。保守忠诚的天主教徒让-路易斯面对了两难之境,一方面心中已有所爱,另一方面美艳的慕德实在又难以抗拒。他半推半就,最终还是抵制住了美色的诱惑。后来,他与心爱的女孩结婚,却发现她竟然曾是慕德丈夫的情妇。 本片获得第42届奥斯卡最佳外语片提名、最佳原创剧本提名。
主演:鶴田浩二 内田朝雄 河津清三郎 菅原文太 若山富三郎
导演:深作欣二
简介:《日本黑帮组长》是深作欣二导演的一部剧情电影。这部《日本黑帮组长》的故事情节让人印象深刻,《日本黑帮组长》的拍摄场景也是让人念念不忘,《日本黑帮组长》的台词对话更是语出惊人。这部影片是由导演深作欣二执导的剧情,拍摄于1969年,并于日本地区上映,上映后线上线下谈论的都是这部《日本黑帮组长》的故事,《日本黑帮组长》的片头曲,《日本黑帮组长》的片尾曲,还有《日本黑帮组长》的背景音乐和演员台词。《日本黑帮组长》以日语语言的形式呈现给大家,最终成了一部好看精彩的影片。战后的日本格局混乱,黑道横行。盘踞关西大阪的淡野组通过各种非法勾当不断壮大,并开始蚕食周边。经过几次战争,淡野组一统关西,随之开始了进军关东的计划。为对抗入侵者,东京周边的黑社会团伙组成了关东联合会阻击淡野组。在此期间,淡野组•滨中组和关东联合会•樱田组发生接连发生一系列小规模的代理战争。 服刑八年的冢本铁男(鹤田浩二 饰)视滨中组组长如亲生父亲,组长遇刺,他决心刺杀樱田组长报仇。经过决议,其兄弟椿五郎(内出良平 饰)请求北龙会的宫原一义(若山富三郎 饰)出手相助,淡野组长(内田朝雄 饰)则寻求政客为靠山。双方战争不断扩大化,而无辜的牺牲者也继续增加……
主演:舟木一夫 松原智恵子
导演:鍛冶昇
简介: 東大生の村瀬正吉は、小学生の家庭教師として名門依田家に招かれた。一家中がエリートの依田家では、春夫がガリ勉を強いられ意気消沈していた。正吉は、教育ママに反対し、春夫と一緒にマラソンをしたり、相撲をとったりの珍指導ぶりで一家を唖然とさせてしまった。春夫の姉久美子は明るく勇気づける野放図な正吉にいつしか心をひかれていった。そして、両親が決めた合田との縁談に悩むのだった。一方、依田の秘書をつとめ、頭はきれるが傲慢な態度むきだしの合田は、久美子の感情を素早く、キャッチし次第にあせりの色を見せはじめた。そして、クリスマスの夜、合田が久美子に箱根への一泊旅行を誘いかけ、二人の溝はますます深まった。そんな久美子をみて、母の宗子は、正吉に家庭教師に専念し、娘とは一線を画すよう要求した。その代り一流新聞社への就職を世話するとのことだった。正月が来た。正吉は、兄正一が郷土発展のために尽している長岡へ帰った。正一は、建築業のかたわら、若人の心の支えにたってほしいと“青春の鐘”を造っていた。兄のはげしい情熱にうたれた正吉は東京での就職を断念し、長岡に骨を埋める覚悟を決めた。折りしも、春夫と共にスキーに招かれていた久美子は、正吉の意見に大賛成。お目付役として同行した合田は、二人の様子をにがにがしく眺るのだった。やがて、久美子は楽しい思い出を残して帰っていった。だが、長岡での久美子の行動を合田から聞いた宗子は、強引に結納を交わしてしまった。そして、正吉は家庭教師をクビになってしまった。久美子は母の卑劣な態度に怒り、両親を説得し、婚約の解消をさせた。それから間もなく、長岡で“青春の鐘”の除幕式が行なわれた。そこには、正吉と久美子の姿があった。そして、二人の将来を祝福するかのように、鐘の音が鳴り渡っていた。
主演:海因切·西蒙斯
导演:沃纳·雅各布斯
简介:Heintje是西德电影《英俊少年》的主角,相信这部电影很多人熟悉,但谈到他的其它影片可能大家就陌生了。Ein Herz geht auf Reisen德语直译叫一颗上路的心,拍摄于1969年,但40年了,这部电影还未有过中文配音,相信是没有传到中国的。 片中Heintje(影片用的是他真名,英俊少年也是只是姓不同)是个孤儿,从开头他买完东西回到一所公寓的情景是为影片说明来由,那公寓不是他自己家,是他姨妈家而姨妈有了未婚夫后一心想跟他分开住。Heintje天天去马场看他喜欢的白马,与场主Alfred(英俊少年里演他父亲的演员)建立深厚感情,而Alfred有了女友后也疏忽了他还要去瑞士,所以Heintje被送到孤儿院。但他又从孤儿院逃出一路搭便车追随Alfred到了瑞士,Alfred被他深深感动还与女友分手了。Heintje搭的便车最后那个是一起走私团伙,在瑞士发现他后还绑架他,在警察等人帮助下,Heintje脱离危险,而Alfred也找到真爱,就是在德国认识的事务所的Hanna(英俊少年里演女律师的演员),他们决定结婚并收养Heintje。 Heintje在片中一路唱着好听的歌那歌声让人陶醉其中,Ich sing ein lied fur dich直译是我为你唱首歌,在片中出现多次,可以说是这部的主题曲了,他的金嗓子让人佩服,现实中的他就是以金嗓子赢得众人的欣赏,他的少年时代的歌有荷兰语、德语、英语三种语言,也是语言天才。 开头出现的Liebe Sonne(亲爱的太阳),是说明一个孤儿心中永远都是阳光 ,无论如何最终都是会得到幸福的。要相信爱就在身边,心中有阳光,无论遇到什么困难,都是不能被击垮的。
主演:桑迪·丹尼斯 迈克尔·伯恩斯 苏珊·本顿 大卫·加菲尔德
导演:罗伯特·奥特曼
简介:一位富有但孤独的女人弗朗西斯·奥斯汀有一天邀请附近公园的一个男孩到她的公寓,并提出让他住在那里。罗伯特·奥特曼这部令人遗憾地被忽视的电影,连同他后来的《图像》,都符合非传统的心理惊悚片模式。桑迪·丹尼斯饰演一个老处女,收留了一个假装沉默的英俊年轻人(迈克尔·伯恩斯饰)。她囚禁了男孩,并满足他的一切需要,包括一名妓女(卢安娜·安德斯饰),她出去把她带回家,让伯恩斯感到高兴。《待嫁女儿心》(That Cold Day in the Park)是一部于1969年上映的美国剧情片,由罗伯特·奥特曼执导。影片讲述了弗朗西丝(桑迪·丹尼斯饰)这个富有孤独的中年女子的故事。在一个寒冷的冬日,弗朗西丝在公园里遇到了一个年轻而无家可归的男子(迈克尔·伯恩斯饰)。她被他的孤独和无助所吸引,决定邀请他到自己的家中暂住。然而,弗朗西丝对这个男子的情感变得越来越执着和危险,她开始控制他的一切行动,并试图将他囚禁在自己的世界里。《待嫁女儿心》以其紧张的氛围和充满悬疑的情节而著称。导演罗伯特·奥特曼巧妙地构建了一个充满心理张力的故事,通过细腻的表演和精心的镜头运用展现了主人公内心的复杂情感和控制欲望。桑迪·丹尼斯在片中出色地诠释了弗朗西丝这个复杂而令人着迷的角色,她的表演充满了不可预测的张力和情感的冲突。《待嫁女儿心》深入探讨了孤独、欲望和权力的主题,引发观众对人类关系和人性的思考。影片通过弗朗西丝和男子之间的互动,揭示了社会角色、性别和控制的复杂性。它以冷酷的氛围和引人入胜的剧情,将观众带入一个扭曲而令人不安的心理世界。《待嫁女儿心》是一部引人入胜的心理剧,它通过精心构建的故事和出色的表演,展现了人性的暗面和复杂性。影片挑战观众的情感和道德观念,引发了对权力、自我认同和人类关系的深入思考。
主演:卡罗尔·贝克 洛乌·卡斯特尔
导演:翁贝托·伦齐
简介:这部电影是一部非常有趣的心理惊悚片,卡罗尔·贝克饰演一位富有的美国寡妇,在一座僻静的意大利别墅里远离一切。自作聪明地对付他的幸运花花公子卢卡斯特尔,他狡猾的时髦诱惑技巧背后有一些淘金的动机,并且对如何得到他想要的东西毫不犹豫。他鼓励贝克的角色开始酗酒和可疑的自尊,并引入了他所谓的“妹妹”来帮助贝克进一步陷入病态的心理游戏、毒瘾和群体性行为的迷宫,所有这些最终导致他陷入近乎疯狂和自我-破坏性的堕落。我不会再透露太多了,我只想说,这部电影确实展现了摇摆不定的六十年代、欧洲肮脏的氛围和心理悬疑惊悚片的资质。导演翁贝托·伦齐(Umberto Lenzi)的工作充其量是参差不齐,而且他也制作出了一些垃圾。然而,他在六七十年代拍摄了一些相当不错的黄花和犯罪片,这就是其中之一(伦齐的其他好电影——《斯帕斯莫》、《七朵染血的兰花》、《致命武器袭击》,仅举几例)。不幸的是,这部电影经常与另一部还不错但不太好的伦齐电影混淆,该电影也在美国以相同的偏执狂标题短暂上映(但更常见的是,尤其是在视频中,《安静的杀人之地》) 。美国社交名媛凯瑟琳·韦斯特 (Catherine West) 从纽约抵达意大利,在她的丈夫罗伯特 (Robert) 因车祸去世后,罗伯特是德克萨斯州的石油大亨,他给她留下了 2 亿美元的遗产。她隐居在她严厉的律师布莱恩·桑德斯租用的意大利别墅里。凯瑟琳很快遇到了彼得·多诺万,一位来自波士顿的年轻美国男子,他的车在附近抛锚了。彼得设法与凯瑟琳住在一起,而凯瑟琳最初对他的浪漫举动态度冷淡。然而,彼得很快就引诱了她,两人开始了一段充满激情的恋情。凯瑟琳前往伦敦拜访已故丈夫的亲戚,讨论她遗赠给他们的财产,但发现他们对她很粗鲁,很生气,认为她嫁给罗伯特只是为了他的钱。一天深夜,凯瑟琳感觉到有人闯入家中,但管家特蕾莎将凯瑟琳的偏执症归因于她滥用酒精和处方药。当凯瑟琳邀请彼得和她一起住一周时,他的妹妹伊娃意外地来到了别墅。凯瑟琳很享受姐弟俩的陪伴和青春的活泼。在与布莱恩共进晚餐时,凯瑟琳承认她因酗酒而患有肝功能衰竭。回到别墅后,凯瑟琳发现彼得和伊娃裸体躺在床上。她推测两人乱伦,但彼得告诉凯瑟琳,他和伊娃没有血缘关系,实际上只是继兄弟姐妹。伊娃承认她对凯瑟琳有性吸引力,三人很快就进行了一系列夜间放荡的三人行,彼得和伊娃沉迷于凯瑟琳酗酒和兴奋剂药物。一天晚上,凯瑟琳对自己感到厌恶,在醉酒的愤怒中,命令彼得和伊娃离开别墅。他们答应了,但很快又回来了,开始对凯瑟琳进行身体虐待并控制了房子,强迫凯瑟琳喝酒来制服她。凯瑟琳发现自己被兄弟姐妹扣为人质,她越来越渴望逃离彼得和伊娃。她设法制造出一把枪,用它射杀了彼得。凯瑟琳因伊娃给她注射的镇静剂而失去知觉,醒来时发现枪里已经被兄妹装上了空弹,而彼得却安然无恙。两人将凯瑟琳捆绑并堵住她的嘴,将她绑在床上。当布莱恩参观别墅时,彼得告诉他凯瑟琳陷入了抑郁症,并威胁要自杀。凯瑟琳被锁在楼上的卧室里,受到兄弟姐妹的进一步折磨,有一次他们给她准备了一只活蟾蜍作为晚餐。随后两人给她带来了威士忌和大量巴比妥类药物,并附有一封伪造的信,声称布莱恩在飞机失事中死亡,并希望凯瑟琳因吸毒过量而自愿自杀。凯瑟琳设法逃离她的卧室,逃到阁楼,到达别墅的屋顶。布莱恩赶到,目睹凯瑟琳从屋顶边缘倒下,掉到下面的阳台上,头骨骨折。布莱恩将受伤的凯瑟琳抱在怀里。两人短暂地进行了眼神交流,然后他无情地将她从阳台上扔到下面的车道上,杀死了她。布莱恩与兄弟姐妹密谋窃取凯瑟琳的财产,他制作了两份伪造的自杀遗书,并命令彼得向当局通报凯瑟琳精心策划的自杀事件。据透露,布莱恩实际上是彼得和伊娃的叔叔,在宣读了凯瑟琳的遗嘱和遗嘱后,布莱恩遇到了一名侦探,侦探通知他纽约警方发现罗伯特汽车的刹车被篡改,导致了他致命的交通事故。布莱恩一时担心他们的阴谋被发现,直到侦探表示警方认为凯瑟琳造成了这起事故,因为罗伯特计划与她离婚。基于这一结论,凯瑟琳在法律上没有资格获得她丈夫的遗产,布莱恩被告知这些遗产将归他的姨妈所有。与此同时,当彼得和伊娃开着敞篷车兴高采烈地穿过城市时,他们在与一辆卡车的迎头相撞中丧生。
主演:Martin Sperr Angela Winkler 汉娜·许古拉
导演:彼得·弗莱施曼
简介:《Time Out 电影指南》中的剧情简介:在描绘乡村社区的田园诗般的开场和结束场景之间,首先是在教堂,然后是乡村节日,弗莱施曼毫无悔意地攻击了该社区的偏见和无知。他非常仔细地观察了巴伐利亚的生活,一开始只不过是展示了村民们不断的开玩笑、下流的幽默、不断的闲言碎语,以及他们的迟钝的暗示。随着一个年轻人的回归,他们的无谓恶意和幼稚的小丑,总是处于不愉快的边缘,受到了一些关注:完全没有根据,这个小伙子被当作同性恋的受害者。根深蒂固的保守主义导致村民们拒绝任何“不同”的事物:一位年轻的寡妇被排斥,更多的是因为她残疾的情人和白痴儿子,而不是她的道德;老师因为受过教育而被冷落;对年轻“同性恋者”的随意毁灭并不比切碎一头猪更被考虑。不是20世纪30年代的德国,而是70年代的德国;然而,政治上的相似之处是显而易见的。一部令人印象深刻的电影。在下巴伐利亚州的一个小村庄里,二十岁的机械师艾布拉姆(马丁·斯佩尔饰)被怀疑是同性恋。他并不是唯一的外人,在场的还有一名外籍客工和被村民诽谤为妓女的女仆汉内洛尔(安吉拉·温克勒饰)。当亚伯兰用刀刺伤汉内洛尔时,局势升级,歇斯底里的村民试图追捕亚伯兰。
主演:詹妮薇芙·布卓 理查德·伯顿
导演:查尔斯·加洛特
简介: 故事发生在1526年的英国,英格兰国王亨利八世(理查德·伯顿 Richard Burton 饰)厌倦了自己的妻子,爱上了美丽的姑娘安妮(詹妮薇芙·布卓 Geneviève Bujold 饰)。然而,安妮却拒绝了亨利八世的追求。为了能够接近安妮,亨利八世提拔安妮成为了侍从女官,而国王的秘书克隆威尔(约翰·科里考斯 John Colicos 饰)为了讨国王的欢心,更是积极主动的落实国王的离婚计划,最终,国王废除了王后,强行娶了安妮为妻。 可是没过多久,国王又移情别恋爱上了名为珍妮(Lesley Paterson 饰)的女子,这让安妮非常的愤怒。安妮将珍妮从国王身边赶走,这一举动激怒了国王,令国王开始实行除掉安妮的计划。1536 年,伦敦,亨利八世考虑是否应该签署处决第二任妻子安妮·博林的逮捕令。九年前,亨利遇到了一个问题:他向妻子阿拉贡的凯瑟琳表达了不满。他与他的一位朝臣托马斯·博林爵士的女儿玛丽·博林有一段谨慎的恋情。但国王也对她感到厌倦。在一次宫廷舞会上,他注意到玛丽 18 岁的妹妹安妮,她从法国留学回来。她与诺森伯兰伯爵的儿子订婚,他们已得到父母的同意结婚。然而,国王对安妮的美丽着迷,并命令大法官沃尔西红衣主教解除婚约。当安妮得知这一决定时,她的反应非常愤怒。她责怪红衣主教和国王破坏了她的幸福。当亨利做出相当笨拙的尝试来引诱她时,安妮直言不讳地告诉他她是如何找到他的。亨利把她带回法庭,而她继续拒绝他的示爱,一方面是因为对亨利的厌恶,另一方面是她对自己破裂的婚约感到挥之不去的愤怒。然而,她却陶醉于国王的爱赋予她的力量。她利用这种力量不断地破坏红衣主教沃尔西,沃尔西最初将安妮视为国王的一时情人。当亨利再次催促安妮成为他的情妇时,她重申她永远不会生下私生子。亨利渴望有个儿子,突然萌生了娶安妮代替凯瑟琳的念头。安妮很惊讶,但她同意了。沃尔西请求国王放弃这个想法,因为与凯瑟琳离婚会产生政治后果。亨利拒绝听。当沃尔西未能说服教皇与亨利离婚时,安妮向愤怒的亨利指出了这一失败。沃尔西被免职,他在伦敦的宏伟宫殿被作为礼物送给安妮,安妮意识到自己终于爱上了亨利。他们睡在一起,发现她怀孕后,他们秘密结婚了。安妮获得了盛大的加冕礼,但人们却厌恶地嘲笑她。几个月后,安妮生下了一个女儿:伊丽莎白公主。亨利因为想要一个儿子而感到不满,他们的婚姻关系开始降温。他的注意力很快就转移到了安妮的女仆之一简·西摩夫人身上。安妮发现简的私通后,立即将简驱逐出法庭。在托马斯·莫尔爵士反对安妮王后的争吵中,安妮拒绝与丈夫同房,除非莫尔被处死。更多人被处决,但安妮随后怀孕,却产下一个死产。亨利要求他的新大臣托马斯·克伦威尔想办法除掉安妮。克伦威尔折磨她家中的一名仆人,迫使她承认与女王通奸。然后他逮捕了另外四名朝臣,他们也被指控是安妮的情人。安妮被带到伦敦塔并被捕。当安妮被告知她被指控通奸时,她笑了,直到她看到她的兄弟被带进塔里,并得知他面临着同样的指控。在安妮的审判中,她设法盘问马克·斯米顿,这位饱受折磨的仆人最终承认对安妮的指控是谎言。亨利出现,然后当晚拜访了安妮的房间。如果她同意废除他们的婚姻并使他们的女儿成为私生子,他就会给予她自由。安妮拒绝了,她说她宁愿死也不会背叛他们的女儿。亨利打了她一巴掌,并告诉她,她的不服从将意味着她的死亡。亨利决定处决安妮。几天后,安妮被带到断头台上,被一名法国剑客斩首。亨利骑马去娶简·西摩,他们的小女儿伊丽莎白独自在花园里蹒跚学步,听到了宣布母亲去世的炮声。
主演:芭芭拉·弗热辛斯卡 安杰伊·扎尔内茨基 Jan Myslowicz
导演:克日什托夫·扎努西
简介: 華沙大學助理教授馬立克長途跋涉,去探訪闊別五年的好朋友兼大學同學楊,目的是要請楊返回大學工作。37歲的楊放棄了大學教席,在一個孤立的氣象站工作,與任職小學教師的妻子安娜及他的祖父住在偏遠的農村小屋,家中甚至沒有一個電視機。當地人亦沒有什麼文化生活,與楊格格不入。 馬立克是個前途燦爛的物理學家,專長是研究人工水晶體,曾在哈佛大學和莫斯科留學兩年半。馬立克已離婚,採取玩世不恭的態度對待工作和愛情。他認為付出的必須要有回報,他無法理解為何楊可以在這貧瘠的地區滿足自己。 馬立克對安娜描述外地的風光,以幻燈片證明美國的美好生活和蘇聯共產主義的弊端,引起從小在窮鄉僻壤長大的安娜憧憬,兩人甚至幾乎發生戀情,但她最終還是把他送走。 影片藉馬立克與楊對人生、愛情和科學的不同態度,探討知識分子應如何在社會上發揮功能,並提出了深刻的哲學問題。
主演:汉娜·许古拉 利莉思·昂格雷尔 Rudolf Waldemar Brem Elga Sorbas Doris Mattes
导演:赖纳·维尔纳·法斯宾德
简介: 本片是根据法斯宾德同名话剧改编。“卡策马赫尔”是德国当地人对外籍劳工的蔑称,暗示外籍工人的性行为就象一只发情的雄猫一样,有人甚至因此而将该片译为“阳具艺术家”。“局外人不仅只是必需忍受孤寂的侵蚀,同时也不得不去对抗来自群体的偏见和敌意,这是法斯宾德早期作品中的重要主题。”同时,影片移植于“反戏剧剧团”的带有先锋色彩的形式感也趋于成熟。世界著名电影刊物《画面与音响》的记者评论到:“看过《卡策马赫尔》之后可以断言,法斯宾德是一个真正的天才,他在戈达尔与施特劳布所做出的开创性业绩的基础上,正开拓着新的天地。”
主演:简·西蒙斯 约翰·福赛思 雪莉·琼斯 劳埃德·布里吉斯 特雷莎·怀特 迪克·肖恩 纳内特·法布瑞 鲍比·达林 蒂娜·露易丝 Kathy Fields 凯伦·斯提尔 Gail Hensley 伊芙·布伦特 威廉·奥康奈尔 巴里·卡希尔
导演:理查德·布鲁克斯
简介: 本片讲述了童话故事“大结局”之后的故事,尽管恋爱时幸福美满,但历经了十六年的婚姻生活后,Mary Wilson和Fred Wilson夫妻俩越来越貌合神离,被婚姻压迫地喘不过气的Mary总是沉浸在电影和酒精里逃避现实,因此和丈夫冲突连连,痛苦抑郁了许久之后,在结婚纪念日这一天,Mary忽然决定要任性一次,独自前往度假胜地拿索反思自己的爱情与婚姻。1953 年:科罗拉多州的秋冬季节,玛丽·斯宾塞(简·西蒙斯饰)和弗雷德·威尔逊(约翰·福赛斯饰)过着田园诗般的生活。玛丽从大学退学(还有 6 个月),嫁给了弗雷德。他们完美的婚礼反映了玛丽喜欢的电影的幸福结局。1969 年:威尔逊夫妇结婚 16 周年。成功的税务顾问弗雷德在上班的路上告诉女仆艾格尼丝(纳内特·法布雷饰),他在玛丽的衣柜里发现了藏着伏特加的事情,并要求艾格尼丝留意他的妻子。玛丽出发前往美容院。然而,玛丽在一家航空公司办事处购买了一张前往巴哈马拿骚的单程机票,想要逃离沉闷而不快乐的郊区生活。在飞机上,她回忆起去年周年纪念派对上的恐怖事件,当时弗雷德喝醉了与一位金发碧眼的离婚女人调情,她在酒瓶和重播的《卡萨布兰卡》中寻求庇护。在中途停留时,她打电话回家,得知今年的周年纪念派对是一场不同的灾难。她十几岁的女儿玛吉(凯西·菲尔兹饰)被玛丽的电话吓到了,因为这让她想起了有一次她发现母亲因服药过量而失去知觉。在前往拿骚的途中,玛丽遇到了自 1953 年以来就没有见过的大学老朋友弗洛(雪莉·琼斯饰)。 当玛丽安定下来的婚姻生活时,弗洛却一直是一系列已婚男人的情妇,过着无忧无虑、享乐主义的生活方式。 ,并全面拥抱了性革命。她正在前往拿骚去见她的新男友萨姆(劳埃德·布里奇斯饰)。玛丽告诉她,她必须离开弗雷德,所以弗洛答应照顾她。在巴哈马,玛丽享受阳光和绵长空旷的海滩。在一家赌场,她遇到了来自洛杉矶、运气不佳的骗子佛朗哥(鲍比·达林饰)。佛朗哥错误地认为玛丽很富有。他操着意大利口音,并告诉玛丽他是一名撰写有关电影明星的记者。她同意去“他的”船,但当他得知玛丽并不富有时,弗朗哥很快就失去了兴趣,承认了他的骗局。走在海边,玛丽回忆起自己企图自杀的情景——她整容回来后得知弗雷德和一个女孩在里诺。玛吉发现她有生命危险,立即将她送往医院。此后,玛丽又开始酗酒,乱花钱,酒后驾车还撞坏了车。现在,山姆向弗洛求婚,弗洛接受了。玛丽乘飞机回家。艾格尼丝帮助她搬进了她从弗雷德和玛吉那里租来的房间。她找到了一份工作并参加了大学的夜校。一天晚上,弗雷德在大学里找到了玛丽。他问道:“出了什么问题?我们所有的朋友都结婚了,他们很幸福……或者看起来很幸福。好吧,他们忍受了。但如果没有婚姻,生活就会变得混乱、疯狂。” 她的回答是:“相爱的人都是疯狂的。” 他们告诉对方他们仍然彼此相爱,但“这还不够,”她说。当他带她走向大学入口时,又聊了一会儿,她问:“如果我们没有结婚,你会再嫁给我吗?” 他脸上的表情和缺乏肯定的答案说明了一切。
主演:帕蒂·杜克 詹姆斯·法伦蒂洛 马丁·鲍尔萨姆 埃尔莎·兰彻斯特 莎乐美·延斯 凯瑟琳·波内斯 鲍勃·巴拉班 阿尔·帕西诺
导演:弗雷德·科
简介: 布鲁克林少女娜塔莉·米勒 (Natalie Miller)从小就认为自己长相平庸,她的上门牙稍稍翘起,鼻子与脸相比显得太大,她从来不相信自己的母亲坚信她长大后会成为一个优秀的人。漂亮的。相比之下,她最好的朋友贝蒂是一位受欢迎的、美丽的金发啦啦队长,从初中起就和英俊的斯坦利关系稳定。娜塔莉想成为一名啦啦队长、给相亲对象留下好印象、参加毕业舞会,但都失败了。她深爱的哈罗德叔叔让她短暂地高兴起来,他告诉她,有一天一个男人会超越她的外表,看到她良好的内在品质,但在哈罗德与一位性感妖娆的舞者订婚后,她的幻想破灭了,雪莉。娜塔莉相信哈罗德是根据雪莉的相貌选择了她,因此对雪莉充满蔑视,而当哈罗德突然去世时,娜塔莉也避免参加他的葬礼。一年后,娜塔莉遇到了雪莉,雪莉因为对哈罗德的悲伤而开始吸毒。娜塔莉看到雪莉和哈罗德确实相爱,而雪莉的外表吸引力并没有给她带来幸福。娜塔莉的父母很担心,因为她被大学开除,还没有找到工作,没有男朋友,也没有婚姻前景。他们试图为她安排约会,而她的父亲则试图贿赂莫里斯,一位相貌平平、有抱负的验光师,让她娶她。得知贿赂计划后,愤怒的娜塔莉搬出父母的公寓,计划搬到曼哈顿与雪莉同住。到达雪莉位于格林威治村的波西米亚风格公寓楼后,娜塔莉发现雪莉已经自杀。娜塔莉租用并修缮了雪莉的空置公寓,并在“无上装无底俱乐部”找到了一份鸡尾酒服务员的工作。娜塔莉被她楼下的邻居大卫·哈里斯所吸引,他是一名建筑师,为了追求成为一名画家的梦想,他已经辞去工作三个月了。由于大卫通常画美丽的裸体女模特,她将大卫斥为“性变态”,但当大卫发现她的脸“有趣”并要求她为他做模特时,她大吃一惊。他们的友谊逐渐发展成为浪漫,娜塔莉鼓励他的绘画抱负,大卫则建立她的自信。然而,就在娜塔莉看到她的老朋友贝蒂之后,经过一番对峙后,大卫向娜塔莉保证,他真的很爱她,他会回到自己的家,结束婚姻,回到她身边。起初,娜塔莉在他的公寓里热切地等待着他的归来,但随着时间的推移,她对将他与家人分开感到内疚。最后,她给大卫写了一封告别信,说她将永远爱他,但表达了为自己的幸福负责的愿望,然后离开了。一名年轻女子为独立而奋斗。娜塔莉·米勒从小就一直认为自己是丑小鸭。尽管她的母亲鼓励她长大后变得漂亮,但娜塔莉从来不相信这会发生。她从一位古怪的女房东那里租了一套格林威治村的公寓,并在裸上身俱乐部找到了一份工作。她骑摩托车去上班,用驼鹿头装饰她的阁楼,然后骑着升降机上下班去她的公寓。娜塔莉在那里遇到了一位艺术家大卫,两人开始了恋情,然后她发现他已经结婚了。
主演:沃尔特·比达特 格拉谢拉·博尔赫斯 Nora Cullen
导演:Leonardo Favio
简介:在一个小镇上,主角费尔南德斯在堂维拉开的五金店里当雇员,他梦想着雇主的死亡,因为他记得有一次堂维拉向他承诺,在雇主死的时候,这笔生意就是自己的了。从那时起已经爱上普拉西尼小姐(Graciela Borges饰演)的费尔南德斯,期待着那一天的来临。费尔南德斯在男性 主导的 五金店和女性主导的普拉西尼一家之间来往,普拉西尼家里只有母亲、女儿和一个白痴儿子,因为父亲已经死了。这两个女人既想留下又想离开,既害怕留在家里又害怕外面的世界在一个小镇上,主人公费尔南德斯受雇于唐·维拉开的五金店生意,他梦想着当雇主去世时自己会是什么样子,因为他没有忘记自己曾经答应过他,有一天,生意将是他的。从那一刻起,爱上普拉西尼小姐(格拉谢拉·博尔赫斯饰)的费尔南德斯就等待着这一天的到来。而费尔南德斯则将五金店的男性世界与普拉西尼家的女性世界交替出现,自从父亲去世后,家里只剩下母亲、女儿和一个愚蠢的儿子。就女性而言,外出和留下的愿望、对留下的恐惧和对外部的恐惧的比例是相同的。费尔南德斯是一个孤独的人,过着孤独的生活。他所做的只是在一家五金店为一位老人工作。但当他遇到他梦中的女孩……以及她的家人时,一切都改变了。
主演:强·沃特 达斯汀·霍夫曼 西尔维娅·迈尔斯 约翰·麦盖沃 布伦达·瓦卡罗 巴纳德·休斯 鲁斯·怀特 詹妮弗·绍特 吉尔曼·兰金 琳达·戴维斯
导演:约翰·施莱辛格
简介:《午夜牛郎》是由约翰·施莱辛格执导, 达斯汀·霍夫曼、乔恩·沃伊特主演的剧情片。该片讲述了穷困潦倒的乔是如何在纽约生活,以及发生在乔与里佐之间的故事。1969年5月25日,该片在美国上映,并成为美国第一部实行X级分级制的影片 [1] 。1970年,该片获得第42届奥斯卡金像奖最佳影片、第23届英国电影学院奖最佳影片等奖项 [2] 。生活清贫的牛仔乔恩(乔恩·沃伊特 Jon Voight 饰)从老家来到纽约讨生活,他自认为风流倜傥,因此想在纽约当个男妓混口饭吃。当他第一天来到纽约时,就在大街上勾搭女人。不料,人地生疏的他生意不成反而亏了20块钱。沮丧不已的乔恩遇到了专靠骗点小钱为生的里佐(达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman 饰),里佐骗乔恩说他认识一个男妓集团的首脑,但要收20元作为中介费。最后里佐只是把乔恩介绍给了一个同性恋的皮条客,愤怒不已的乔恩随后找到了里佐。里佐收留了无家可归的乔恩,两人渐渐成了无所不谈的好朋友。 寒冷的纽约冬天,两人过的十分辛酸,以至于衣食无着,里佐也没有钱买药治病 里佐向往着迈阿密的生活,他邀请乔恩和他一起到迈阿密去闯世界。生活无着的两人这晚来到一家地下酒吧去碰运气,当乔恩终于搞到一单生意后,体力不支的里佐摔下了楼梯。奄奄一息的里佐此时最记挂的仍是迈阿密家乡的阳光,乔为了完成朋友的愿望,开始铤而走险。家境贫寒的乔为摆脱穷困,只身来到纽约。但初到纽约,一切都使他感到陌生而不知所措。他徘徊在大街上,看见女人就上前搭讪。这时一位老态龙钟的女人牵着一条小狗朝他走来,他连忙迎了上去,以询问自由女神铜像在哪里为名同她搭上了。乔和她一起去开房间幽会,事后,这女人开口向乔要钱,乔顿时变了脸色,一口拒绝。那女人大哭大叫起来,结果乔被索去20元钱。他懊丧极了,第一次就做赔本生意。在一家低级的酒吧里,有一个蓬头垢面的瘸腿矮小汉子名叫里佐。他是专搞诈骗和偷窃活动的。乔刚进去,两人立刻像老朋友似的打得火热。乔告诉他自己是个男妓,里佐听了后表示愿意为他介绍一个拉皮条的。他以狡捷的目光瞧着乔,提出要拿20元钱介绍的好处费。乔掏出了仅有的20元给里佐,随他到沙里文斯旅馆去了。乔回到旅馆,由于付不起房租,被旅馆撵了出来,东西全被扣了下来,乔出于无奈,又同一个学生搞同性恋,结果又没有索到钱。乔找到了里佐,真想狠狠地揍他一顿。里佐苦苦地央求着说自己是个瘸腿,已经病了,咳得非常厉害。他一副可怜相,当里佐得知乔无家可归时,就邀请乔和他一起去住。一贫如洗的里佐向往着美好的生活,他牢记有两件东西是延长生命的必需品,那就是太阳光和椰子汁。他梦想着能去迈阿密,在那里可以碰到好运气。他想乔如果去那里,也可以碰到许多女人,甚至可以在海滩上就可以和她们搭上,可以赚到大量的钱,在纽约没有什么有钱的太太会跟牛仔大交道,他告诉乔,当他在大街上闲荡时就会有人嘲笑他。几经失败的乔不服气地同他吵了起来,乔又对自己充满了信心。饥寒交迫折磨着他们,里佐又干起了他的本行。乔生活无着,只得将自己唯一的一只半导体当了九元钱,买些牛奶和吃的东西。乔终于有机会去参加一个集会,乘机可赚些钱。到了晚上,两人梳洗了头发,便出发了。这是一个十足乌烟瘴气的地下酒吧。一个妓女走到乔跟前表示她喜欢牛仔,愿意和他在一起。里佐为乔向她要价20元,妓女爽快地答应了。事后,这个妓女留下了她的电话号码,约乔以后再见面,第一次从女人手里赚到了20元钱,乔非常高兴。他花了12元钱,先去买了些吃的东西后,赶紧回去。这时,里佐奄奄一息地躺在床上,不能起床。看到乔回来。他硬撑着与他说话,里佐告诉乔自己可能不行了。乔不由产生了一股怜悯之心,提出要替他请医生来看病,但这时乔的口袋只剩下8元钱了。他想起了那个妓女,急忙打电话给她,不巧她不在家。乔为里佐感到难过,发誓要为里佐实现去迈阿密的愿望而去赚些旅费。乔赶到一位同性恋者那里,告诉他必须付出报酬,因为他将去弗罗里达州。那人只同意给他一些礼物,乔不同意。焦急中的乔发疯似地咆哮起来,拾起了电话机将那人打晕在床上,拿了他皮夹子里的钞票,飞快离去。乔将临近死亡的里佐扶上了去弗罗里达的汽车,里佐顿时兴奋起来。去迈阿密一直是他的愿望。他希望能再见一面从前出生的小镇,渴望能看到阳光明媚的海滩,能尝到甜蜜的椰子汁。但不久,他感到全身疼痛难受,昏了过去。乔看到里佐这个样子,十分难过。他叫醒了里佐,极力安慰他 [3] 。
主演:罗德·斯泰格尔 克莱尔·布鲁姆 罗伯特·德莱瓦斯
导演:杰克·斯迈特
简介: 美国1969年杰克.斯玛特(《中途岛战役》《地狱先锋》)经典cult名作, 改编自Ray Bradbury的同名小说, 是一部三段式的电影,曾获法国雨果奖提名。 简介:故事的主角Rod Steiger是一个全身覆盖着纹身般图腾的神秘男子,他身上的每一个图案都代表着一 段他经历过的神奇故事。当男主角在酒吧里遇上了一位陌生人,便开始叙述这一个个充满科幻冒险的往事,当故事听到最后,这个陌生人才赫然发现,自己也成为了男主角身上的一枚图腾。这是一部神怪影片,情节 荒唐离奇,神乎其神。“神"是这部影片的主题,导演利用摄影和剪辑的技巧,通过剧中人的梦境,叙说以及镜头的闪回,把主人公的遭遇和精神上的痛苦描写得恰到好处,主人公身上的画中故事更是令人感到神秘。
主演:罗伯特·福斯特 弗娜·布鲁姆 彼得·博内兹 玛丽亚娜·希尔
导演:哈斯克尔·韦克斯勒
简介: 故事发生在1968年的美国芝加哥,民众们对越南战争和麦卡锡主义的反对呼声越来越高,一场声势浩荡的民主运动一触即发。约翰(罗伯特·福斯特 Robert Forster 饰)是电视台的摄影记者,他亲眼目睹了事件的来龙去脉,并有幸成为了事件中的一员。 一次偶然中,约翰结识了名叫艾琳(弗娜·布鲁姆 Verna Bloom 饰)的女子,她的丈夫在越战中不幸死去,约翰对艾琳心怀怜悯。随着时间的推移,约翰渐渐爱上了善良坚强的艾琳,而艾琳亦对正直的约翰心生爱慕,两人走到了一起。然而,这段恋情遭到了艾琳的儿子哈罗德(Harold Blankenship 饰)的强烈反对,不惜以离家出走来表示抗议,可是,就在哈罗德离家当天,骚乱爆发了,在一片混乱之中,艾琳悲哀而绝望地寻找着自己的儿子。
主演:户浦六宏 佐藤庆 横尾忠则 横山真理子 Moichi Tanabe Tetsu Takahashi
导演:大岛渚
简介: 新宿是东京仅次于银座的繁华地带,人口最为密集,充满了混乱气息。一天,突然有人大叫“小偷”,一群追赶的人们把小偷抓住,剥开衣服,只剩一条兜档布,腹部露出樱花纹身,追赶的人们都说“服了”,全都倒立起来,事件随即演变成“现场剧院”的表演宣传。一个叫鸟男的旁观者走进新宿车站附近的一间书店里,偷了几本性科学和人体美术书,被店员梅子扭送到老板处。鸟男在被抓时还在不断的偷,并说“我差一点就要射精了”,被抓后鸟男也丝毫没有认罪的态度。老板对鸟男偷书的选择很赏识,反而拿钱叫梅子陪鸟男上餐厅。两人一起看偷来的书,互相挑逗,当夜作爱,但很不成功。 次日,两人请教性科学家,露骨的关于性爱的讨论和场面不断出现在银幕上,但两人兴趣索然。为刺激性欲,两人去偷看艺妓作爱,这些人为了帮助这两个缺乏性经验的男女,假装要强奸梅子,却假戏真做。深夜,梅子在书店把一本本有趣的书堆起来,每拿一本书,画面就出现作者的肖像,并朗读一段章节。后来。两个人加入了“现场剧院”的“期待扰乱戏剧”,梅子用月经模拟出剖腹的样子。此时,新宿街头的年轻人开始投掷石块。影片最后,反日共派的全日本学生自治会大联合的学生们在反战日袭击了新宿车站。
主演:中村吉右卫门 宇津井健 峰岸隆之介 本乡功次郎
导演:村山三男
简介:《啊!海军》是村山三男执导,中村吉右卫门、岛田正吾、梓英子、藤卷润、本乡功次郎等主演的剧情、战争类电影,该片于1969年上映。《啊!海军》并非军事电影史上的经典,甚至在原产国都掀不起多少波澜,但它展示的主题显然比电影本身更有意义,那就是“人”。当激昂的《元寇》乐曲声响起,当平田一郎凝望唱起《江田岛健儿之歌》的后辈海兵学子,当我们发现这个精神总是高度紧张的“政治人”也有同情、友爱、孝顺等自然道德,但这些道德却总是被有意识地扭曲和放置到次要位置的时候,那个困扰人类几千年的问题又摆在了我们面前:“我们应当如何生活?”或者,引用法国作曲家Ropartz充满文艺气息的发问:“Qui nous dira la raison de vivre(谁会告诉我们活着的理由)?”二战时期,日本的军国主义海军非常强大,在当时盛极一时,昭和9年四月,江田岛海军兵学校将培育优秀的海军航空士官,这一批士官参加了袭击珍珠港的事件,最后的冲绳之战中…20世纪30年代的日本,日本军阀掌控政局,普通日本民众也及其亢奋,昭和9年四月,来自贫苦农村的少年平田一郎考入著名的江田岛海军军官学校,在特殊的教育下,自己逐步成长为一名卓越的舰载航空兵士官,毕业后拒绝了暗恋自己的富家女,毅然参加了刚爆发的太平洋战争,驻扎在日军拉包尔空军基地,目睹日军自中途岛海战后由盛而衰,各种物资抓襟见肘,战斗也变得越发惨烈,随后他的童年挚友命丧瓜岛,自己也在美军在所罗门群岛截袭山本五十六的行动中受伤,并返回日本,受命在母校担任教官,故地重游,感慨万千,最后作为日军仅剩下的卓越飞行员,临危受命于冲绳战役......
主演:Václav Lohniský 卢茜娜·温尼斯卡 约瑟夫·阿布汉姆 米罗斯拉夫·马哈切克
导演:杜桑·哈那克
简介:《322档案》是杜桑·哈那克执导的剧情片,Václav Lohniský和卢茜娜·温尼斯卡出演。该片讲述了一个关于个人疾病和社会疾病的故事。曼海姆-海德堡国际电影节 年份结果奖项类别/获奖者 1969 荣获特等奖 杜桑·哈纳克 捷克斯洛伐克的一名政府官员误认为自己患有癌症。他认为,他在斯大林执政期间参与的秘密活动注定会死于一种可怕的疾病。当他对过去的罪行感到内疚时,他寻求内心的平静。本片荣获 1969 年曼海姆电影节大奖。 斯洛伐克导演杜桑·哈纳克是 60 年代和 70 年代捷克电影界最聪明、最优秀的人才之一,但由于审查制度,这一点直到 80 年代末才显现出来。杜桑凭借他的处女作《322》(1969)对电影界产生了影响。虽然直到 1988 年才被禁,但最终上映后,它赢得了国际赞誉并在曼海姆电影节上获得了大奖。哈纳克的第二部作品,纪录片《Obrazy Stareho Sveta/Image of an Old World》(完成于 1972 年),直到 1988 年才上映,他 1980 年的电影 Ja Milujem, Ty Milujes/I Love You, You Love 也没有上映。只有哈纳克 1976 年的电影《Ruzove Sny/Rose-Tinted Dreams》通过了审查并及时上映。
主演:奥列格·塔巴科夫 Yelena Proklova 奥列格·叶甫列莫夫 叶甫根尼·列昂诺夫 Leonid Dyachkov
导演:Aleksandr Mitta
简介: A heroic fantasy about an artist’s destiny at the tumultuous time of social transformations. One of director Alexander Mitta’s best films. The south of Russia, 1920. In a town square, a mono-performance is on, based on Shakespeare’s “Julius Caesar”. The film’s hero who took the pseudonym “Revarm”, which stands for “Revolutionary Art for the Masses”, is seriously interested in theatre. The real life and the stage one are intertwined in his destiny. In a provincial town where the power continuously changes hands, going from the Reds to the Whites, from the Whites to a band of the Greens, this youthful stage reformer, endowed with the gift of persuasion, attracts people to his cause, leaving no one indifferent.
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