主演:未知
导演:王苹 黄宝善
简介:本片是一部反映中国工农红军在毛泽东同志指导下,经历了两万五千里长征,胜利到达陕北的大型音乐片。全片由《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水出奇兵》、《飞越大渡河》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》十部分组成。 光阴荏苒,岁月留痕。在你心之一隅,是否会有一些难以磨灭的珍藏?可能是一份感情,可能是一种向往,也可能是一段旋律……在那崇尚英雄、充满激情的年代,《江姐》、《洪湖赤卫队》、《长征组歌》、《东方红》、《黄河大合唱》等一批优秀的文艺作品,以其撼天地、泣鬼神的气概征服了无数颗心。 《长征组歌》是北京战友歌舞团创作演出的,是由晨耕、生茂、唐诃、遇秋根据肖华所作的组诗而谱曲的声乐组歌,唐江担任指挥,马玉涛,贾世骏,马国光,耿莲凤等著名歌唱家担纲演唱的。 红军二万五千里长征是震惊中外的伟大的历史性事件,作为长征参加者的肖华,对此深有感受。他为纪念长征胜利三十周年,抱病写作,历时半年以上,完成了十二首构思已久的诗篇。这些诗,以形象鲜明、感情真挚、格律严谨、节奏铿锵而脍炙人口。作曲家择其十首谱成组歌,十个不同的战斗生活画面环环相扣地结合在一起,把各地区的民间音调与红军传统歌曲的音调和谐地融汇在一起,把通俗的音乐语言与丰富的音乐构思巧妙地编织在一起,生动地描绘了伟大长征的壮阔图景,展示了工农红军的英雄性格,塑造了革命军队的光辉形象,使组歌成为一部主题鲜明、内容丰富、形式新颖、风格独特的大型声乐套曲。
主演:思文佳·永 Ben Wichert 贾思敏·塔巴塔拜 尼科莱特·克雷比茨 卡蒂娅·里曼 亚历山大·约瓦诺维奇
导演:卡蒂娅·冯·加尼尔
简介: 《神舞飞扬》是卡蒂娅·冯·加尼尔执导,思文佳·永、Ben Wichert、贾思敏·塔巴塔拜、尼科莱特·克雷比茨主演的歌舞片,该片于2021年10月14日在德国上映。Bex是一名年轻的罪犯,她在监狱里参加了一个社会康复项目,以应对犯罪带来的痛苦创伤。该组织的强硬领导人艾娃通过对舞蹈的共同热爱,引导这些年轻人走上了正确的道路 [2] 。《神舞飞扬》(Fly)是由卡蒂娅·冯·加尼尔执导的2021年德国剧情音乐歌舞片。该片由Anna Christ、Daphne Ferraro、Lene Pottgießer、Paula Romy和卡蒂娅·冯·加尼尔共同编剧。思文佳·永、Ben Wichert、贾思敏·塔巴塔拜、尼科莱特·克雷比茨、卡蒂娅·里曼等人主演。影片制片国家/地区为德国。《神舞飞扬》讲述了一个关于音乐、热情和自我发现的故事。影片以年轻人为中心,探索了音乐和舞蹈在他们生活中的重要性。思文佳·永饰演的主人公是一位有着天赋舞蹈才华的年轻人,但他在家庭和社会压力下感到困惑和束缚。通过参加一场音乐舞蹈比赛,他开始了一段发现自我和追求梦想的旅程。在这个过程中,他结识了一群志同道合的朋友,一起共同努力,超越困难,实现自己的舞蹈梦想。《神舞飞扬》以其精彩的音乐和动感的舞蹈,为观众呈现了一场充满能量和激情的视觉盛宴。影片探索了音乐和舞蹈对于个人成长和自我表达的重要性,并传递了积极向上的信息和鼓舞人心的情感。它以其生动的演出、出色的编舞和引人入胜的剧情,赢得了观众的喜爱和赞誉。
主演:索菲柯·齐阿乌列里 米尔克·阿尔克桑亚 维勒·加尔斯特亚 高吉·格吉奇科里 Spartak Bagashvili Medea Djaparidze Hovhannes Minasyan Onik Minasyan Yuri Amiryan I. Babayan Medea Bibileishvili T. Dvali Aleksandr Dzhanshiyev Guranda Gabunia Zh. Gharibyan
导演:谢尔盖·帕拉杰诺夫
简介:《石榴的颜色》是由谢尔盖·帕拉杰诺夫执导,Melkon Aleksanyan,Sofiko Chiaureli,L. Karamyan,G. Margary等联袂主演的剧情传记片,于1968年8月29日上映。该片讲述了一位十八世纪亚美尼亚游吟诗人的故事。影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄,但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白,主要是旁白和剧中人自言自语。 无法用文字概括该片的内容,而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间,电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化,都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。 影评:试图用文字概括这部影片的内容,基本上是一种荒谬的想法,而且对于亚美尼亚传统文化和宗教无法了解太多的我们,甚至无法完整说出哪怕一个细节所提供的含义。但对于这样一部风格鲜明突出的杰出影片,如果是因为无法描述而使一些朋友失之交臂的话,那对于我们这个每日碟评栏目来说,是个不可推卸的责任。所以,尽管以下文字仅仅是提供一个视觉概况和大意揣测,也显露出编辑作者的浅薄无知,我们还是做出一篇碟评,供大家参考批评。 我是一位生活和内心充满痛苦的人。石榴的颜色,就是血的颜色,它带着利刃的创痛。 我生活在一个富足的家庭,从小受到父母的无上宠爱。我从小就生活在严谨而温和的宗教氛围之内,在寺院中博览群书。我们民族的生活是多姿多彩的,女人们赤足清洗着地毯、男人们把线染成各种鲜艳的颜色,我们向骑白马的圣乔治顶礼致敬,通过浴室的窗户我见到了世界上最完美的乳房。 我成长为一个苍白清俊的青年,学习音律的同时,我也在生命中第一次爱上了一个女孩,她是我一生的女神,我们在对方心里寻找着自我。在富饶美丽的生活中,我得到的只是痛苦。我们享受着宫廷一般的社交、游玩、骑猎,但内心是无限的空虚。我们为自己的爱寻找一个庇护所,但正相反,这是一条通向死亡谷之路。我怎么用蜡做成爱的城堡,面对你炽热的火焰:你是火,你的衣服是火;我是火,我的衣服是黑色。 为了寻找自己的庇护所,我寻找了每一间修道院,我成了一名神父。我们的父亲,我们的宗教领袖拉扎路斯逝世了,天上仁慈而权威的父亲失去了最得力的权杖,我在圣堂中埋葬了我们的精神之父——葬礼上挤满了温顺的羔羊。 我仿佛回到了童年,又见到慈爱的双亲,狂风骤起,将我从梦中惊醒。我看清了一切,奇怪的是很不文明。我明白是生活抛弃了我,我开始了自我流放的游吟诗人的生涯。 我是一个生活和内心充满痛苦的人,在祖国的大地上流浪也无法止歇我的忧伤,我知道,等待我的最终将是死亡。 我去了,两个小天使把我带到通往死亡谷之路,他们还没有忘记带上我的木琴,也许我将在天堂为我的父亲歌唱。 这部色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈的影片,是前苏联“最后一位天才导演”帕拉杰诺夫着名的“诗电影”杰作之一。影片描述的是亚美尼亚一位十八世纪游吟诗人的故事,这不是一部传记影片,而是一首关于这位诗人的精神影像的诗歌。篇中运用大量象征、隐喻手法,展现了十八世纪亚美尼亚民族风貌和这位诗人的心路历程。欣赏这部影片,不仅仅是一次观影,更是一次朝圣,一次对诗意精神的膜拜之旅。 这张DVD中,还有一个20分钟的帕拉杰诺夫自述纪录片,虽然无法看到原长50分钟的全貌,但对于我们了解这位天才还是极为有益的。对于导演工作,帕拉杰诺夫说:“我相信,你必须生来就是一个导演,它就象十个童年的冒险。” 此外,一个10分钟的静物“写生”短片也值得一看。这个不知题目(有俄语?原文)的短片,如静物写生一样,描述了民族风格的花盆、椅子,古老油画上的男人、女人,生活中略现残破的建筑、雕塑。不知导演用意为何,但透露出对传统文化的钦敬,同时也流露出对传统文化被时间吞噬的一种失落感。 导演背景介绍 前苏联导演帕拉杰诺夫(SERGUEI PARADJANOV,1920-1990)一生仅以四部剧情长片呈现于国际,但他那结合诗、绘画、民俗志的独特影象风格,却使得他紧随在塔可夫斯基左右,成为电影史上两朵异样奇葩,烁烁闪耀着。 他之所以和塔可夫斯基相提并论在于:他们的电影都是诗的,亦即把俄罗斯传统的抒情诗融入影象里,成就影象诗或诗的影象。此外,两人也都乐于采用非习惯性的叙事。然而,在整个电影风格上,帕拉杰诺夫离传统更远,更狂野,也更倾向绘画。 帕拉杰诺夫的独特风格来自于他的亚美尼亚血统,那属于高加索的神话传说,以及回教与基督教交错的宗教圣灵,是他所有创作汲取的灵感源泉。他的作品将高加索的草原复活在中世纪的时空下,隐隐透露出一个着魔的宇宙,神秘而诡异,并充满强烈的仪式性质,人和动物在其中不面沦为牺牲祭品。 这些与土地偎依的人物,在帕拉杰诺夫的镜头下具有庄严的美,乍看俨然如图画里的宗教圣像,而失去了写真性。而所有人物的心理都没有加以刻画,主角通常摆荡在牺牲、服从和热烈追寻自由中,最终毫无动作,也无作为,只是在土地上生与死,因为帕拉杰诺夫从不以连续性的叙事来描述人物的遭遇。 然而,帕拉杰诺夫的电影较接近图画电影或照片电影。摄影机定住不动,摄入一张张照片式的影象,影象有如一幅幅中世纪的壁画、或拼贴的画作,所有的物质都呈现在同一平面上,没有透视与景深,宛如被禁闭在画框里无法移动向外,却又象向镜框外作无限延伸。 可知,帕拉杰诺夫不只专擅电影,对诗与画也十分娴熟。他一生集诗人、短篇作家、画家、和导演于一身,各类作品都相当丰富。他去世后的隔年,亚美尼亚共和国 EREVAN市政府将他故居改成博物馆,开放给公众,陈列他的绘画、拼贴、手稿、家具、海报等,展现他一生不寻常的创作经历。 1924年出生于乔治亚首府TBILISSI的帕拉杰诺夫,父亲是个古董商,母亲是当地的美女。他中学进的是音乐学校学声乐和小提琴,并参加绘画和壁画课程,也参与戏剧演出,后来他的戏剧教授督促他报考莫斯科电影学校(VGLK)。1946年,他考入VGLK,受教于导演IGOR SAVTCHENKO。第二年,他与一群TBILISSI同学因夜晚荒唐行径及同性恋嫌疑被捕——这是他首次尝到牢狱之灾。帕拉杰诺夫叛逆个性使他象冷战时期的不少苏联导演一样,动辄被控以莫须有的罪名而羁狱。 隔年被释放后,IGOE SAVTCHENKO找他担任一部新片的助导,并让他导十分钟的一个段落。1951年,他在莫斯科和一个靼旦大学女生结婚,但她的家人为报复而杀了她。帕拉杰诺夫乃在第二年搬到基辅,进入基辅的杜普仁科制片厂,与人合导两部片。终于在1958年执导自己的第一部长片,那是一部有关爱情的音乐喜剧。这期间,他有了第二次婚姻,对象是个外交官的女儿。1961、62年,他各有了一部长片,但这三部影片未在基辅以外地区上映。 1965年,国际影展首次认识帕拉杰诺夫导演。他前一年拍摄、为纪念乌克兰作家MIKHAIL KOTSIOUBINSKI百年诞辰而改变自其短篇小说的《被祖先遗忘的阴影TENI ZABYTYH PREDKOVI》先在MAR DE PLATA影展获最佳导演和评审特别奖,接着被选参加旧金山、罗马、蒙特利尔的影展。影片在莫斯科的一间大电影院推出时,观众在赞赏中有所保留,尽管如此,并无法使此片作更大范围的发行。 此后,帕拉杰诺夫多次公开声援被官方逮捕的知识分子,终于把自己也拖入险境。1973年12月,他从莫斯科旅游归来,旋被当局逮捕审问,并入狱。莫斯科电影界在圣诞节时获知他被捕的消息,隔年年初,此消息被欧洲的报纸转载登出,帕拉杰诺夫被控“同性恋” 罪名,判决五年的劳改营。同时,一个被盗印的《石榴的颜色》版本被偷运出国,引起国际关注,欧洲电影界组成一个帕拉杰诺夫声援团向苏联施加压力,经过法国作家阿拉贡的奔走,他才在三年后获释。 此后,他的几个拍片计划都未蒙通过,生活陷入窘境。1982年,又在老家被KGB逮捕,控告他用几壶酒贿赂官员让他的侄儿进大学,所幸入狱半年多即被释放。1983年,苏联的政治逐渐松绑,他才有机会拍摄20分钟的短片《苏哈密堡垒的秘密 LEGENDA O SURAMSKOJ KREPOSTI》。本片在1986年参加鹿特丹影展,大受好评。此时他已定居在EREVAN,拍摄机会源源不绝。1987年的《吟游诗人ACHIK KERIB》受邀伦敦及纽约影展,并在1988年第一次获准出国参加鹿特丹影展。迟来的荣誉对于已迈入老年的他似乎带点苦涩。1990年,他因呼吸道并发症时时于EREVAN。7月,他的灵柩被移往亚美尼亚伟人纪念馆,沿途有五万多人追随他的行列。 二:关于本片背景知识介绍: 本片人物:莎耶特.诺瓦介绍 《石榴的颜色COLOR OF POMEGRANATES》(1969)原名《莎耶特.诺瓦SAYAT NOVA》,诺瓦是十八世纪亚美尼亚着名的吟游诗人,年轻时曾受到格鲁吉亚的国王赏识,被召入宫,成为宫廷诗人,晚年则笃信宗教,成为僧侣,避世于修道院。帕拉杰诺夫在片头就告诉观众:“不要在影片中寻找诺瓦的一生。”他籍电影方法将诗影象化,只是打算呈现抒情诗人VALEIR BRIOUSSOV所说:“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。” 补遗:僧侣诗人萨雅·诺娃(1712- 1795)出生于格鲁吉亚首都塔部利什附近一个村庄Sanahin,其父母为亚美尼亚人,在塔部利什做地毯。(与帕拉杰诺夫同为在塔部利什出生的亚美尼亚人),他原名为Haroutiun Sayakian,年青时,他成了一名吟游诗人。活动于:格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆。而后被亚美尼亚人称之为“SAYAT NOVA(歌王)”,比较有传奇色彩的是,他与格鲁吉亚王国安娜公主相爱了,因而被国王下令放逐。在亚美尼亚北部的一个修道院里度过残生。或许与本片有着一定联系就是:萨雅是由入侵格鲁吉亚的波斯王国士兵所杀害。
主演:理查德·德莱福斯 格伦妮·海德利 杰·托马斯 奥林匹娅·杜卡基斯 威廉姆·H·梅西 泰伦斯·霍华德
导演:斯蒂芬·赫瑞克
简介:《生命因你而动听》是由斯蒂芬·赫瑞克执导,理查德·德莱弗斯、奥林匹亚·杜卡基斯等主演的剧情片,于1995年在美国上映。该片主要讲述了心怀远大理想的作曲家格兰·霍兰为了挣钱完成他的事业,在一所中学任音乐教师,致力于通过自己的方式培养学生对音乐的兴趣。 [1]1964年的秋天,美国俄勒冈州。心怀远大理想的作曲家格兰·霍兰为了挣钱完成他的事业,在一所中学谋到了一份音乐教师的工作。他这么做完全是退而求其次的无奈之举,家庭生活的重担使得他不得不面对现实。他到学校上课的第一天,音乐基础级差的学生们便给了他一个难堪的下马威。他们在弹奏乐器时不但走调,甚至连大名鼎鼎的古典作曲家巴赫都没有听说过。霍兰的信心遭到了打击,女校长杰克布也多次向他提出善意的批评。在丈夫的工作遇到挫折时,从事摄影工作的妻子在一旁耐心地劝解和宽慰他;好友体育教师比尔·梅斯特也用自己从教以来的亲身经历,向霍兰证明教导学生需要无私的爱心和充分的时间。 在霍兰的悉心培育下,原本对音乐一窍不通的白人学生格楚特·兰和黑人学生路易斯·鲁斯,分别学会了单簧管和大鼓这两样乐器。就在霍兰醉心于教学生活的时候,他的儿子降生了,谁知却是个先天性的失聪患儿。这一重创使霍兰对家庭的重心有所转移,消极彷徨中和漂亮的女学生露韦娜·摩根有了一段朦胧的恋情。妻子察觉到了丈夫的细微变化,但并没有点破。摩根去纽约深造后,霍兰便将全部的身心转移到了儿子和教学上,和妻子的关系也冰释前嫌。之后的30年间,霍兰不但提高了学生们的音乐素养,而且还用爱心、信任和理解赢得了大伙的尊敬和爱戴。在他退休前,深怀感激之情的历届学生们欢聚一堂,为老师开了一场盛大的欢送会,管弦乐队奏响了一支激昂雄壮的“美国交响曲”向霍兰表示了最崇高的敬意。这部温情感人的影片环绕一名音乐家荷兰先生,他真正志愿是作首留芳百世的交响乐,却为生活无可奈何当起高校的音乐老师来,其后更将自己三十多年的青春贡献于培育学生对音乐的兴趣,后来也才惊觉自己成就原来是那么大。他启发并改变了数以百计的学生。荷兰先生受到学生及家人的启示,最终明白到人生并不会常常按照我们的计划而行,而是要求我们接受意料之外的事情 [2] 。1964年的秋天,美国俄勒冈州。心怀远大理想的作曲家格兰·霍兰为了挣钱完成他的事业,在一所中学谋到了一份音乐教师的工作。他这么做完全是退而求其次的无奈之举,家庭生活的重担使得他不得不面对现实。他到学校上课的第一天,音乐基础级差的学生们便给了他一个难堪的下马威。他们在弹奏乐器时不但走调,甚至连大名鼎鼎的古典作曲家巴赫都没有听说过。霍兰的信心遭到了打击,女校长雅各布也多次向他提出善意的批评。在丈夫的工作遇到挫折时,从事摄影工作的妻子在一旁耐心地劝解和宽慰他,好友体育教师比尔·梅斯特也用自己从教以来的亲身经历,向霍兰证明教导学生需要无私的爱心和充分的时间。在霍兰的悉心培育下,原本对音乐一窍不通的白人学生格特鲁德·朗和黑人学生路易斯·鲁斯,分别学会了单簧管和大鼓这两样乐器。就在霍兰醉心于教学生活的时候,他的儿子降生了,谁知却是个先天性的失聪患儿。这一重创使霍兰对家庭的重心有所转移,消极彷徨中和漂亮的女学生罗威娜·摩根有了一段朦胧的恋情。妻子察觉到了丈夫的细微变化,但并没有点破。摩根去纽约深造后,霍兰便将全部的身心转移到了儿子和教学上,和妻子的关系也冰释前嫌。之后的30年间,霍兰不但提高了学生们的音乐素养,而且还用爱心、信任和理解赢得了大伙的尊敬和爱戴。在他退休前,深怀感激之情的历届学生们欢聚一堂,为老师开了一场盛大的欢送会,管弦乐队奏响了一支激昂雄壮的《美国交响曲》向霍兰表示了最崇高的敬意。
主演:卡特琳娜·格兰厄姆 Katerina Graham 赛切儿·加布埃尔 Seychelle Gabriel
导演:Bille Woodruff
简介:《甜心辣舞2》是一部比利·沃德鲁夫执导的美国喜剧电影,卡特琳娜·格兰厄姆、赛切儿·加布埃尔参与演出,2011年上映。该片主要讲述了传奇舞者哈尼·丹尼尔斯重新找回了舞蹈的激情,也找到了真正的自我和真正的价值所在的故事。十七岁的玛利亚(卡特琳娜·格兰厄姆 Kat Graham 饰)刚刚被少管所释放,回到了故乡,在那里,她决定开始新的生活。某日,玛丽在机缘巧合之下来到了哈尼丹尼尔斯教授的舞蹈工作室,热爱跳舞的她很快就在那里找到了属于自己的舞台。 布兰顿(兰迪·韦恩 Randy Wayne 饰)注意到了隐藏在玛利亚身上的激情和天赋,于是邀请她和他一起训练HD舞蹈队。与此同时,玛利亚的前男友路易斯(Christopher 'War' Martinez 饰)回到了玛利亚的身边,亦向她抛出了橄榄枝,然而,玛利亚不希望重蹈覆辙,她拒绝了路易斯。在布兰顿和玛利亚的带领下,HD舞蹈队参加了电视舞蹈大赛,而将要同他们同台竞技的,恰恰是路易斯和他手下的队伍。此次,传奇舞者哈尼·丹尼尔斯的故事发生在17岁的玛丽娅(卡特琳娜饰)身上。刚被少管所释放的玛丽娅回到了生她养她的布朗克斯,重新开始新生活。安分守己的她除了会跳街舞什么都不会,只能靠着微薄的工资养活自己。急于证明自己能力的她在市内体育馆找到了一个能让她发光发热的地方,正是当年哈尼·丹尼尔斯教授Hip-Pop的工作室。一次在舞蹈俱乐部的特别经历让玛丽娅找回了曾经逝去的快乐和能力,她的舞蹈必杀技引起了体育馆志愿者布兰顿(Randy饰)的关注,他邀请玛丽娅帮他一起训练一群才华横溢却散漫不羁的舞者HD。这同样也让她的前男友路易斯(克里斯托弗饰)对她刮目相看,他希望玛丽娅加入她一直在避开的街舞圈子。但是玛丽娅希望自己过上有意义的新生活,她全身心投入到舞蹈中,训练HD舞群参加电视舞蹈大赛,而他们的对手正是玛丽娅前男友路易斯带领的718舞群。在这个过程中,玛丽娅重新找回了舞蹈的激情,也找到了真正的自我和真正的价值所在。 [
主演:库尔特·拉塞尔 谢利·温特斯 Bing Russell Robert Gray 赛季·赫布利 帕特·亨格尔 梅乐蒂·安德森 小艾德·博格里 James Canning Charles Cyphers 彼得·霍布斯 Elliott Street 威尔·乔丹 乔·曼特纳 Galen Thompson Ellen Travolta 查理·霍奇 Christian Berrigan 罗伯特·克里斯托弗 Mark Denis 马里奥加洛 Del Hinkley 拉里·彭内尔 Ken Smolka Dennis St
导演:约翰·卡朋特
简介:《猫王》是约翰·卡朋特执导的电影1969 年 7 月,猫王埃尔维斯·普雷斯利 (Elvis Presley)在拉斯维加斯国际酒店进行了八年来的首次现场表演。在他的套房里,埃尔维斯对此感到担忧,并记得他如何成为摇滚之王。这部传记片追溯了猫王埃尔维斯·普雷斯利 (Elvis Presley) 的一生,从他贫困的童年到他的迅速崛起,再到他胜利征服拉斯维加斯。关于著名摇滚歌手埃尔维斯·普雷斯利的传记电影。
主演:Suzy Delair Bernard Blier Louis Jouvet
导演:亨利-乔治·克鲁佐
简介: 故事说的是一对在杂耍剧院表演的贫穷夫妇,男的生性嫉妒;女的却又偏怀野心,经常梦想着一天能出人头地。一次有位富商邀请该女子去拍电影,实质上想暗中勾引她;丈夫得知后妒火顿生,便痛斥富商的淫亵,扬言要杀掉富商解气。谁知就在他尚未动手之际,富商却已遭人暗杀,丈夫由此惹上官司。这对落难鸳鸯又该如何脱身?《犯罪河岸》(原名:Quai des Orfèvres)是一部于1947年上映的法国犯罪剧情片,由亨利-乔治·克鲁佐执导和编剧。电影以巴黎的警察局"犯罪河岸"为背景,讲述了一宗谋杀案的调查过程。剧中的主要人物包括歌舞女郎珍妮(Suzy Delair 饰)、她的丈夫莫里斯(Bernard Blier 饰)以及警探布朗(Louis Jouvet 饰)。珍妮的丈夫是一名音乐家,而她自己梦想成为一名歌唱明星。当她的经纪人被杀害时,警方开始调查这起案件,并怀疑珍妮和她的丈夫可能与之有关。而布朗警探则开始对珍妮展开调查,并逐渐对她产生了特殊的兴趣。《犯罪河岸》通过展现警方调查的过程,揭示了犯罪和人性的复杂性。影片通过细腻而真实的表演,刻画了各个角色之间错综复杂的关系和心理纠葛。同时,电影也深入探讨了社会底层人物的生活现实和渴望追求的梦想,呈现出了一个真实而充满人情味的画面。《犯罪河岸》的导演亨利-乔治·克鲁佐以其对于现实主义的追求而闻名,他通过真实而细腻的表演、精心构建的剧情和犀利的社会批判,为观众呈现了一部令人难忘的犯罪剧情片。该片的主演包括Suzy Delair、Bernard Blier和Louis Jouvet等杰出演员,他们的出色表演使得影片更加引人入胜。总的来说,《犯罪河岸》是一部具有深度和张力的犯罪剧情片,通过对犯罪案件的揭示和人性的剖析,展现了法国电影的独特魅力。该片以其真实而细腻的表演、出色的导演和编剧工作,成为经典的法国电影之一,并深受观众和评论家的赞赏。
主演:哥德昂·布克哈德 凯瑟琳·弗莱明 娜塔莉·爱娃隆 米歇尔·门德尔 罗夫·凯尼斯 凯·维辛格 古德伦·朗德格里比 迈克尔·布兰德纳 马克·扎克 英戈·诺约克斯 约翰·弗里德曼 布里吉特·格罗瑟姆 康斯坦丁·威克 Mathias Eysen 伊莫·金伯瑞尔
导演:马库斯·罗森穆勒
简介: 汉娜(Brigitte Grothum 饰)、阿布拉夏(Elin Kolev 饰)和莱利萨(Imogen Burrell 饰)是三名在音乐方面有着接触天赋的音乐神童,通过音乐,三人建立起了密不可分的友谊。战争在毫无预警的情况下开始了,德军攻陷了乌克兰,这让汉娜的处境变得十分尴尬和危险,在局势最为紧张的时刻,莱利萨说服了自己的家人,收留了汉娜全家,一行人才得以在炮火之中保全。 德军很快就开始了他们烧杀抢掠的行动,无数的家庭财务和乐器被毁于一旦。德军少校热爱音乐,珍惜汉娜的才华,送给了她一把小提琴,愿意栽培她成为人才,然而汉娜并不知道的是,自己已然成为了政治家手上的一枚棋子。《爱乐风雨情》(Wunderkinder)是2011年上映的德国电影,由马库斯·罗森穆勒执导,他与斯蒂芬·格兰兹、克里斯·卡拉托马斯和诺夫·舒贝尔共同编写了剧本。影片讲述了二战期间苏联、德国和乌克兰之间的音乐天才儿童之间的友谊和命运纠葛。故事背景设定在二战期间的苏联和乌克兰,影片主要围绕着三位年轻的音乐家展开。他们分别是乌克兰小提琴手Larissa(由娜塔莉·爱娃隆饰演)、德国钢琴家David(由哥德昂·布克哈德饰演)和苏联小提琴家Abram(由凯瑟琳·弗莱明饰演)。尽管来自不同的国家和文化背景,但这三位天才音乐家在音乐上建立了深厚的友谊和相互尊重。然而,战争的阴影逐渐笼罩着他们的生活。乌克兰的战争局势和纳粹占领使得他们的友谊面临着巨大的考验。他们的家庭和亲人也受到了战争的残酷影响,而他们自己也被迫面对生离死别和种族歧视的现实。尽管面临着巨大的困境,但这些年轻的音乐家依然坚守着对音乐和友谊的信念,他们以音乐为力量,努力超越战争的痛苦和不公正。《爱乐风雨情》通过感人的音乐和细腻的表演,展现了战争背景下音乐的力量和友谊的可贵。影片不仅深入探讨了音乐的情感表达和艺术追求,同时也呈现了战争对个人和社会的摧毁。演员们的精彩表演和导演的才华使得影片充满了感人和令人难忘的时刻。
主演:里兹·阿迈德 奥利维亚·库克 保罗·拉西 劳伦·利德洛夫 马修·阿马立克 克里斯·佩尔费蒂 迈克尔·陶 威廉·泽法尔茨 亚历克斯·基尔戈尔 杰米·加扎里安
导演:达里尔斯·马德尔
简介:一个摇滚乐队的鼓手(里兹·阿迈德)突然发现自己失聪,他的乐队搭档露(奥利维亚·库克)和他都很懊恼,但又不得不面对这残酷的现实。影片去年在多伦多电影节首映,作为导演处女作获得媒体好评。鼓手鲁本 (Ruben ) 与他的歌手女友卢 (Lou)在前卫金属二人组 Blackgammon中表演。他们住在房车里并在美国巡回演出。当鲁本开始失去听力时,他去药房寻求诊断。药剂师把他推荐给了一位医生,医生发现鲁本已经失去了大部分听力,其余的听力也会迅速恶化。尽管人工耳蜗可能对他有利,但保险并不涵盖其高额费用。医生建议鲁本消除所有暴露在大声噪音中的情况,并接受进一步的检查,但鲁本继续表现。为了自己的安全,卢想停止表演,但鲁本想继续。她还担心他的清醒程度,因为他是一名正在康复的吸毒者。他们给他的赞助人赫克托打电话,赫克托找到了一个乡村避难所,收容正在康复的聋哑人,该避难所由一个名叫乔的人经营,他是一个正在康复的酒鬼,在越南战争中失去了听力。鲁本和卢一起离开,因为他们不让她和他住在一起,而他只想要植入物。由于担心自己的健康,卢离开并说服鲁本返回避难所。鲁本见到了庇护所的其他成员,参加了会议,并开始了他的新生活。他被介绍给学校老师黛安和她班上的孩子们,并学习美国手语。乔责成鲁本写作并安静地坐着,努力让他适应沉默。鲁本加入黛安的班级,并与孩子们和社区其他人建立联系。他给孩子们和黛安上打鼓课。乔邀请鲁本留下来作为社区的一名员工。鲁本非法使用乔的办公室电脑来跟踪卢的活动,并得知她正在巴黎表演音乐。他让他的朋友 Jenn 卖掉他的鼓和其他音乐设备,然后他卖掉他的房车,用这笔钱进行人工耳蜗植入手术。鲁本请求乔在等待植入物激活期间借钱给他买回他的房车。乔拒绝了,说鲁本的行为就像一个瘾君子。他要求鲁本离开社区,因为该社区的基础是耳聋不是一种障碍。鲁本激活了他的植入物,但对它们扭曲的声音感到失望。他飞往巴黎[5],在卢富有的父亲理查德的家中与她会面。理查德向鲁本吐露,虽然他最初不喜欢他,但他认识到鲁本让卢开心。卢已经适应了她的新生活方式,并停止了自残。在一次聚会上,卢和理查德表演了二重唱。鲁本对声音的感知因植入物而扭曲。当鲁本告诉卢他想回到他们的音乐时,她饶有兴趣地回应,但开始抓她的手臂。鲁本告诉她一切都好,她救了他的命。她告诉他,他也救了她。第二天早上,鲁本趁卢睡觉时拿走他的东西离开。在公园里,教堂的钟声被他的植入物扭曲了;鲁本取下处理器,静静地坐着。
主演:朱丽·沃特斯 杰西·巴克利 苏菲·奥康内多 杰米·西弗斯
导演:汤姆·哈伯
简介:《野玫瑰》是由汤姆·哈伯执导,朱丽·沃特斯、杰西·巴克利、苏菲·奥康内多、杰米·西弗斯主演的剧情片,于2019年4月12日在英国上映。该片讲述了一位来自格拉斯哥的单亲母亲前往纳什维尔实现乡村音乐巨星之梦的故事 [1] 。影片讲述来自格拉斯的单亲母亲前往纳什维尔实现乡村音乐巨星之梦的故事。年轻有活力、性格奔放不羁的萝丝琳(杰西·巴克利饰),她天生有副绝美嗓音,一心梦想成为乡村音乐天后。然而她刚出狱、身无分文,又有两个小孩要照顾,就连始终在背后帮助她的母亲(朱丽·沃特斯饰),都希望她能改头换面、成为一个负责任的人。有案底的萝丝琳,困于现实压力,只好到有钱人家帮佣。就当她的雇主(苏菲·奥康内多饰)发现她惊人的歌唱才华,并积极筹钱助她逐梦时,好不容易与孩子消除隔阂的她,将面临家庭与梦想的艰难抉择。最终,萝丝琳找到了梦想中最真实的声音,唱出属于自己的歌曲 [1] 。
主演:贝特·米德勒 阿兰·贝茨 弗雷德里克·福瑞斯特 哈利·戴恩·斯坦通 巴里·普赖默斯 大卫·凯斯 桑德拉·麦凯布 Will Hare 鲁迪·邦德 Don Calfa 詹姆斯·基恩
导演:马克·雷戴尔
简介: Rose(贝特·米德勒 Bette Midler 饰)从很小的时候起就不是人群中受欢迎的那一个,她十分自卑于自己的样貌,也从未获得过一段真正的友谊。在十七岁那一年,Rose对音乐燃起了热情,她加入了一支乐队,并且在旧金山一代打响了名气。Rose的音乐风格非常的随性和狂野,通过 尖叫和怒吼,她试图发泄出内心的郁闷。 随着时间的推移,Rose的名气越来越大,她的梦想终于实现了——成为一名天王巨星。然而,成名带给她的除了金钱和利益外,却也有压力与痛苦。她放纵自己的欲望,贪图于享受声色犬马的乐趣,而这所有的一切,都是因为,在内心的深处,Rose依然觉得,自己是一个不被爱着的孩子。1969 年末,玛丽·罗斯·福斯特 (Mary Rose Foster) 是一位著名的摇滚天后,被称为“玫瑰”。尽管她取得了成功,但她的个人生活却是孤独而疲惫的。她受到粗暴、贪婪的经理兼发起人拉奇·坎贝尔的剥削和过度劳累。罗斯虽然直率、粗鲁,但她是一个没有安全感的酗酒者和前吸毒者,她似乎渴望生活中的认可。因此,她决心以超级巨星的身份回到佛罗里达的家乡,为过去的人们表演。在德克萨斯州演出后,罗斯遇到了她崇拜的乡村音乐明星比利·雷 (Billy Ray),她经常在现场表演中翻唱他的歌曲。比利·雷残酷地要求她不再演奏他的音乐,他粗鲁地解雇了她。在发现拉奇安排这次会面是因为他想签下比利·雷到他的公司后,罗斯挑衅地带着一位名叫休斯顿·戴尔的豪华轿车司机逃跑了。两人跨国旅行前往纽约市,罗斯计划在那里完成录音工作。他们开始了旋风式的浪漫。拉奇认为休斯顿只是另一个食客,但罗丝觉得她终于遇到了自己的真爱。休斯顿最终向她承认,他实际上是一名擅离职守的陆军中士,她向他讲述了自己在佛罗里达的过去。由于罗斯鲁莽的生活方式和不断的巡演,这对夫妇的关系变得动荡。在孟菲斯,罗丝遇见了她的前情人莎拉。当休斯顿走进正在接吻的两个女人时,他和罗斯发生了一场激烈的争斗,之后休斯顿逃跑了。罗丝决心与休斯顿重聚,她与她在德克萨斯州遇到的一等兵马尔一起在孟菲斯的红灯区寻找他。随后,她任命马尔为她的安全护送,两人前往罗斯的家乡佛罗里达州杰克逊维尔,拉奇为她预订了一场家乡团聚演出。抵达后,罗斯向马尔展示了她童年的家、她的高中以及她童年时期的其他当地地标。下午到达体育场为她的音乐会排练时,罗斯重申她打算暂停演出一年,导致拉奇告诉她,她将违反合同。拉奇继续解雇她,尽管罗斯不知道,这只是确保她表演的策略。休斯顿遇见了心烦意乱的罗斯,后者前往杰克逊维尔与她团聚。罗斯相信自己的音乐会被取消,决定离家出走,与休斯顿一起开始新的生活。那天晚上,她带着休斯顿参观了她在成名之前经常光顾的当地酒吧和俱乐部,酗酒并沉迷于巴比妥和海洛因。在一家酒吧,一名男顾客骚扰罗斯表演时,休斯顿感到嫉妒,并开始打架。之后,拉奇通过汽车电话联系到罗斯,并说服她回来参加音乐会。她默许了,而她安抚拉奇的决定导致休斯顿放弃了这段关系并离开了小镇。那天晚上晚些时候,在表演了她期待已久的返校音乐会的开场曲后,罗斯在舞台上晕倒并死于服药过量。
主演:理查·基尔 戴安·琳恩 格里高利·海因斯 鲍勃·霍斯金斯 詹姆斯·瑞马尔 尼古拉斯·凯奇 劳伦斯·菲什伯恩 汤姆·威兹
导演:弗朗西斯·福特·科波拉
简介:《棉花俱乐部》是一部 1984 年的美国犯罪 剧情片,由弗朗西斯·福特·科波拉联合编剧和导演,改编自詹姆斯·哈斯金斯 1977 年的同名书籍。故事以20 世纪 30 年代的哈林区爵士俱乐部Cotton Club为中心。该片由理查·基尔、格雷戈里·海因斯、黛安·莲恩和洛内特·麦基主演,鲍勃·霍斯金斯、詹姆斯·雷马尔、尼古拉斯·凯奇、艾伦·加菲尔德、格温·维登、弗莱德·格温和 劳伦斯·菲什伯恩饰演配角。这部电影因制作成本超预算而闻名,总共花了五年时间制作。尽管票房令人失望,但这部电影获得了普遍积极的评价,并获得多项奖项提名,包括金球奖最佳导演和最佳影片(剧情片)以及奥斯卡最佳艺术指导(理查德·西尔伯特、乔治·盖恩斯)和最佳影片奖。电影剪辑。[2]30年代,年轻的爵士乐号手来到棉花俱乐部演奏。他的音乐吸引着人们,但他却身不由己地陷入了帮会组织的交易和背叛之中。一位名叫迪克西·德威尔 (Dixie Dwyer) 的音乐家开始与黑帮合作以推进自己的事业,但却爱上了黑帮头目达奇·舒尔茨 ( Dutch Schultz)的女友维拉·西塞罗 (Vera Cicero )。迪克西附近的一位舞者桑德曼·威廉姆斯 (Sandman Williams) 与他的兄弟一起受聘于棉花俱乐部 (The Cotton Club),这是一家爵士俱乐部,大多数表演者都是黑人,顾客都是白人。奥尼·马登(Owney Madden) 是一名黑帮老大,他拥有这家具乐部,并与他的得力助手弗兰西 (Frenchy) 一起经营它。在麦登和暴徒的帮助下,迪克西成为好莱坞电影明星,但却激怒了舒尔茨。他还继续见到舒尔茨的枪手维拉·西塞罗,她的新夜总会是由嫉妒的黑帮资助的。与此同时,迪克西雄心勃勃的弟弟文森特成为舒尔茨暴徒中的黑帮,并最终成为公敌,并扣押了弗朗西作为人质。桑德曼同意在棉花俱乐部表演独奏,从而疏远了他的兄弟克莱。虽然俱乐部管理层干扰桑德曼对歌手莉拉的浪漫兴趣,但俱乐部对表演者的残酷对待导致哈莱姆区罪犯“坎皮”罗兹代表他们介入。当迪克西和桑德曼在棉花俱乐部的舞台上表演时,达奇·舒尔茨遭到马登手下的暴力对待。
主演:AJ Michalka 詹姆斯·丹顿 凯文·波拉克 肖妮·史密斯 迈克·韦尔奇 Jamie Grace 艾玛·凯瑟伍德
导演:Brad J. Silverman
简介: 影片主人公是18岁的花季少女阿曼达·米查尔卡(AJ)。她是一名唱诗歌歌手,但她的才华远远超过了这座阿拉巴马州小镇上的小教堂。AJ的父亲约翰尼是教堂唱诗班的音乐导演,每个周六晚上父女俩一起上台表演。约翰尼·特里年轻时曾是一名摇滚歌星,20年前有首单曲登上了公告牌的冠军,但也只有这一首歌曲走红,演唱事业昙花一现。之后约翰尼加入了教会,成立了家庭,过上了焕然一新的生活。过去的教训让他对好莱坞山以及流行乐坛花花世界有一股抵制之情,他不希望女儿重蹈自己的覆辙。然而一天,格蕾丝不告而别,去了洛杉矶。她与约翰尼的前制作人弗兰克·莫斯汀(莫西)签约,发行了首张唱片。莫西在AJ身上看到了巨大的潜力,要将她打造成“下一个凯蒂·派瑞”……《格蕾丝不插电》(Grace Unplugged)是2013年上映的一部音乐剧情片,由布拉德·J·西尔弗曼执导。影片讲述了年轻歌手格蕾丝(由AJ Michalka饰演)追求音乐梦想的故事。格蕾丝生活在一个传统的基督教家庭中,她的父亲是一位教堂的音乐总监,希望她继续守着信仰和家庭。然而,格蕾丝渴望在音乐界有所成就,她决定离开家乡去追寻自己的梦想。在洛杉矶,格蕾丝有机会展示自己的才华,并签约了一家唱片公司。她的音乐事业迅速起飞,但随之而来的是各种诱惑和挑战。她逐渐迷失自己,开始违背自己的价值观和信仰。当她面临人生的困境和选择时,她需要重新审视自己的人生,并决定追随何方。影片以音乐为主线,通过格蕾丝的音乐表演和人生经历展示了成长和自我发现的旅程。它探讨了梦想与现实之间的冲突,艺术与信仰之间的平衡,以及家庭和个人价值观之间的关系。同时,影片也强调了坚持自己的独特性和真实性的重要性。AJ Michalka在片中出色地扮演了格蕾丝,她通过精彩的演技和动人的歌声展现了角色的成长和转变。詹姆斯·丹顿、凯文·波拉克和肖妮·史密斯等演员也为影片增添了色彩和张力。《格蕾丝不插电》是一部充满音乐和情感的电影,它让观众思考关于梦想、家庭和自我认同的问题。影片通过动人的故事和优美的音乐,传达了积极向上的信息和深刻的情感体验。无论是音乐爱好者还是寻找自己人生方向的人,都能在影片中找到共鸣和启发。
主演:J·迈克尔·芬利 布洛迪·罗斯 丹尼斯·奎德 玛德琳·卡罗尔 塔根·伯恩斯 特雷斯·阿德金斯 杰森·伯基 克萝丽丝·利奇曼 坦娅·克拉克 罗达·格里菲丝 吉娜·西蒙 妮可儿·德伯特 普里西拉·C·夏勒 凯文·道恩斯 大卫·诺罗纳 马克·罗伯特·埃利斯 欧谢·布鲁克斯
导演:安德鲁·欧文 乔恩·欧文
简介:继《心灵小屋》后再次见证美好的生命奇迹!全美史上最热销福音歌曲背后不平凡的故事,感动疗愈千万人。比《攻其不备》更激励人心,在平凡中找寻不凡的成就,闯出自己的一片天。永远相信自己,只要勇敢实现梦想,你就是改变世界的那个《关键少数》!当你受挫时,音乐就是你的心灵解药,让美妙的音乐抚平伤痛,让信仰在黑暗时带来光亮,让梦想在每个人的心中种下希望。爱,就要及时说出口。巴特(杰麦可芬利饰)在严父亚瑟(丹尼斯奎德饰)的高压教育下成长,无论他如何讨好父亲,亚瑟的心就像一道高墙,挡在他们父子之间,不让巴特轻易接近。他伤心难过,也曾逃避,但音乐与信仰改变了他;音乐让他有勇气面对一切,而信仰让他了解父亲到过世前都说不出口的爱。终于成功站上舞台的他要将这份喜悦透过音乐分享给人们,而他相信父亲一定在那个被称为「天堂」的地方,微笑着听着他的歌声。十岁的巴特·米勒德 (Bart Millard) 与他的母亲和虐待他的父亲亚瑟 (Arthur) 住在德克萨斯州。有一天,巴特的母亲把他送到一个基督教营地,巴特在那里遇见了香农。从营地回来后,巴特发现他的母亲已经离开,搬运工正在搬走她的物品。巴特愤怒地质问亚瑟,亚瑟否认他的虐待是她离开的原因。几年后,在高中时,巴特和香农开始约会。巴特踢足球是为了取悦亚瑟,但他受伤了,双脚踝骨折,结束了他的职业生涯。唯一有空缺的选修课是音乐课,所以他不情愿地报名了。最初,巴特被指派担任音响技师,但在无意中听到他唱歌后,导演让他在学校制作的《俄克拉荷马!》中担任主角!。巴特克服了自己的不情愿,表演了令人印象深刻的表演,但没有告诉亚瑟,亚瑟偶然在一家小餐馆里看到了演出的传单,才知道演出当晚。亚瑟突然痛苦地倒下,并发现自己患有癌症,但他向巴特隐瞒了这一点。第二天早上,巴特与亚瑟发生冲突,亚瑟将一个盘子砸在了他的头上。在教堂里,香农看到了血迹,并敦促巴特敞开心扉,但巴特以与她分手作为回应,并离开小镇去城里寻找他的财富。巴特加入了一支需要歌手的乐队,并说服基督教音乐制作人斯科特·布里克尔来管理乐队并确保在纳什维尔举行演出。巴特让香农感到惊讶,并邀请她与乐队一起巡演,当香农断然拒绝时,巴特感到很困惑。在纳什维尔,布里克尔将巴特介绍给知名艺术家艾米·格兰特和迈克尔·W·史密斯,但无法说服唱片公司高管签下乐队,因为他们不相信现在以“ MercyMe ”名义表演的乐队足够好。巴特伤心欲绝,退出了乐队,但布里克尔认为巴特需要解决个人生活中的问题,所以巴特与乐队和解并让他们等他,然后离开回家。巴特深夜回到家,困惑地发现亚瑟第二天早上已经为他准备了早餐。亚瑟声称自己成为了基督徒,但巴特对此表示怀疑,拒绝原谅他,然后离开了。在愤怒和绝望中,亚瑟砸坏了他请求巴特帮助修复的旧吉普车。巴特试图开着亚瑟的皮卡离开,但发现癌症晚期,于是回到亚瑟身边。巴特原谅了他的父亲,两人结下了深厚的感情,但亚瑟很快就因病去世了。亚瑟的葬礼结束后,巴特重新加入乐队并创作了《我只能想象》,并打电话给香农,自分手以来第一次向她道歉。布里克尔将演示磁带发送给了几位艺术家,其中包括格兰特,她被这首歌深深感动,要求自己录制它作为她的下一首单曲,而只想让这首歌被听到的巴特接受了。在舞台上,格兰特开始唱这首歌,但无法让自己唱出来,并从观众席上叫巴特上台自己唱。巴特的表演赢得了热烈的掌声,他与也在场的香农重聚。乐队发行了这首歌作为他们的第一首单曲,在基督教和主流电台上都取得了成功。
主演:Khatra Ould Abder Kader Maata Ould Mohamed Abeid Mohamed Mahmoud Ould Mohamed
导演:阿伯德拉马纳·希萨柯
简介:《期待幸福》是阿伯德拉马纳·希萨柯执导,Khatra Ould Abder Kader和Maata Ould Mohamed Abeid出演的剧情片。该片讲述了17岁的阿布达拉在移居欧洲前准备去探望母亲,并融入到这片陌生的环境和当地居民的生活当中的故事。获奖:2003年布宜诺斯艾利斯独立电影节最佳电影 2003年戛纳影展法国文化奖年度最佳外国导演 2003年戛纳影展“一种注目”最佳电影 介绍:在广阔的毛里塔尼亚沙漠的边缘座落着一个叫Nouadhibou的临海小镇。在那儿,17岁的阿布达拉在移居欧洲前准备去探望母亲。这位忧郁的年轻人觉得自己在家乡格格不入;不会说当地语言;躲避乡村的风俗习惯和传统节日;相比传统服饰,他更喜欢最新的欧洲款式。但是阿布达拉还是融入到这片陌生的环境和当地居民的生活当中。他遇上忧伤而魅惑的娜娜;年长的巧手工玛塔;还有浓眉大眼的乐观小孤儿卡特拉。导演这部充满诗意,摄影优美的电影细致地观察并尖锐地对发展和传统之间的冲突做出尖锐的分析。在广阔的毛里塔尼亚沙漠的边缘坐落着一个叫Nouadhibou的临海小镇。在那儿,17岁的阿布达拉在移居欧洲前准备去探望母亲。这位忧郁的年轻人觉得自己在家乡格格不入;不会说当地语言;躲避乡村的风俗习惯和传统节日;相比传统服饰,他更喜欢最新的欧洲款式。但是阿布达拉还是融入到这片陌生的环境和当地居民的生活当中。他遇上忧伤而魅惑的娜娜;年长的巧手工玛塔;还有浓眉大眼的乐观小孤儿卡特拉。
主演:玛琳·阿克曼 瑞恩·赫斯特 阿什丽·格林尼 约翰尼·盖尔克奇 贾斯汀·巴萨 斯坦娜·卡蒂克 艾伦·瑞克曼 布莱德利·惠特福德 鲁伯特·格林特 凯尔·加尔纳 乔·大卫·摩尔 乔什·祖克曼
导演:兰道·米勒
简介:艾伦·里克曼 (Alan Rickman) 已签约在兰德尔·米勒 (Randall Miller) 和乔迪·萨文 (Jody Savin) 围绕纽约摇滚俱乐部开创性的项目中扮演 CBGB 的传奇老板和创始人。米勒将根据他和萨文共同编写的剧本执导这部电影。他们希望在 2012 年 6 月开始拍摄。20 世纪 70 年代的纽约,希莉·克里斯塔尔 (Hilly Kristal)离婚并第二次申请破产。尽管遇到挫折,他仍决心拥有并管理一家酒吧。克里斯塔尔与商业伙伴梅尔夫·弗格森 (Merv Ferguson) 说服母亲借钱给他们建立潜水酒吧 CBGB,克里斯塔尔打算将其打造成一个乡村音乐场所。由于顾客很少,克里斯塔尔很难找到乡村音乐,因此生意起步并不顺利。然而,一支名为“电视”的摇滚乐队来到酒吧进行试镜。克里斯塔尔看到了他们的潜力,预订了他们。CBGB 很快成为迎合新兴朋克运动的摇滚场地。金发女郎 (Blondie)、帕蒂·史密斯 (Patti Smith)、Talking Heads和雷蒙斯乐队(The Ramones)等新乐队开始在俱乐部演出而受到关注。刚刚起步的同人杂志《朋克》也从报道乐队并讨论该运动的意识形态(或缺乏意识形态)开始。尽管 CBGB 取得了新的成功,克里斯塔尔却对俱乐部的资金管理不善(他把钱放在公寓的冰柜里),并且无法定期支付账单或租金。克里斯塔尔的女儿丽莎试图接管混乱的财务状况,以挽救企业。在 The Ramones 与 Sire Records 签约后,Kristal 决定管理 CBGB 的常客The Dead Boys。丽莎警告克里斯塔尔,他在经济上无力承担组建乐队的费用。克里斯塔尔忽视了她,也忽视了其他警告他有关死亡男孩的破坏性和反社会行为的人。在巡演期间,乐队撞毁了卡车和设备,导致 Kristal 和 CBGB 破产。这导致弗格森威胁要永远离开公司,但克里斯塔尔不相信。不久之后,死亡男孩乐队与一群暴徒发生冲突,他们的鼓手约翰尼·布利兹被刺了十七刀,勉强生还。沮丧且身无分文的克里斯塔尔向员工宣布 CBGB 将关闭。弗格森和丽莎透露,他们曾多次致电克里斯塔尔过去帮助过的朋友,表示感谢。他们已经筹集了足够的资金来维持足够长的营业时间以稳定局势。影片以警察试镜克里斯塔尔结束。尾声透露,CBGB 一直开放到 2006 年。克里斯塔尔仍然是朋克和摇滚史上的重要人物。丽莎后来成为一名律师。弗格森总是戴着一顶黄色的建筑头盔,但没有人知道为什么。克里斯塔尔继续管理死亡男孩乐队,直到他们于 1979 年解散。结语最后指出,克里斯塔尔的狗乔纳森有着传奇般的大便,因为他以在俱乐部内随心所欲地排便而闻名。在最后的演职员表中,播放了现实生活中的“说话头像”在 2002 年摇滚名人堂入职仪式上的获奖感言,期间他们邀请克里斯塔尔上台并感谢他的支持。
主演:比尔·哈雷 Rudy Pompilli Al Rex Franny Beecher Johnny Grande Ralph Jones Billy Williamson
导演:弗雷德·F·西尔斯
简介:它也许是世界上第一部真正的摇滚电影,也是摇滚这个词第一次被用到电影中,以今天的眼光来看,它其实和一部纪录片差不多,因为片中的情节几乎可以忽略不记,台词也只是对音乐的铺垫,它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出,并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂,由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂,而引起的骚乱又太多,所以在英国众多城市遭到禁映。《摇滚乐》以高度虚构的方式讲述了摇滚乐是如何被发现的。乐队经理史蒂夫·霍利斯(Steve Hollis)观察到大乐队舞曲不再吸引观众,他遇到了一种新的声音,激起了他的兴趣。在穿越一个农业小镇时,他参加了当地青少年的舞蹈,并以当地乐队Bill Haley & His Comet及其相关舞者的身份接触了摇滚音乐和舞蹈。霍利斯坚信摇滚乐将成为下一个大热门,他达成了管理该乐队的协议,并与舞者丽莎·约翰斯建立了恋情。随后,霍利斯找到了经纪人科琳·塔尔博特 (Corinne Talbot),她负责处理霍利斯需要乐队演出以获得曝光度的几乎所有场地的预订。然而,塔尔博特对霍利斯的主要兴趣是让他娶她,因为她已经追求他有一段时间了,而且她决心在他不直接为她的机构工作的情况下阻止他成功,无论如何,也不为丽莎工作。首先,她为乐队预订了一个传统保守的场地,希望他们拒绝乐队大胆的新声音。但相反,那里的青少年和成年人对音乐感到兴奋并热情地拥抱它。接下来,塔尔博特只是将霍利斯和他在她控制的场所的行为列入黑名单。但霍利斯却利用唱片骑师艾伦·弗里德欠他的人情来绕过她。。尽管塔尔博特付出了努力,但弗里德场地的预订仍为彗星队提供了他们所需的曝光度。塔尔博特的最后一步是同意与乐队签订一份为期三年的合同,以确保他们的未来,但前提是约翰斯同意在合同期限内不结婚。约翰斯同意这些条款,塔尔博特以全国巡演开始了他们的职业生涯,并相信合同中的婚姻禁令将在霍利斯和约翰斯之间造成隔阂。合同签订后,巡演开始——彗星队和其他团体出现在全国各地的电视广播中达到高潮——霍利斯透露,在起草合同期间,他和约翰斯很快就结婚了。当电视广播结束时,塔尔博特善意地接受了失败,丽莎和她的舞伴,她的兄弟吉米,随着彗星队唱着“昼夜摇滚”而跳舞。
主演:帕特里克·斯图尔特 凯蒂·霍尔姆斯 吉安卡罗·埃斯波西托 Don Anderson 阿卜杜勒·阿尤拉 Letitia Brookes Drew Davis Nicholas Haze 比特·马蒂 Patrick Ryan Silvana Sanchez 凯瑟琳·圣罗兰 Paul Van Dyck
导演:克洛德·拉隆达
简介:《终曲》是克洛德·拉隆达执导的电影。凯蒂扮演的音乐评论家,是一位老钢琴家(帕特里克饰)的精神支柱。在她不幸离世后,钢琴家来到瑞士,完成了精神的救赎。《终曲》是一部根据真实事件改编的历史剧。剧中讲述了上世纪50年代初,中国战火纷飞的时期,以及一群音乐家们在战乱中坚持艺术追求,为国家和音乐献声的故事。 故事以主人公杨云龙为线索,展现了他与一群音乐家一起经历的战争、困难、艰辛与坚持。 剧集一开始,正值中国抗日战争进入尾声的时期,杨云龙作为一名青年军官,参与到战斗中。在一次战斗中,他偶然得到一台笔记本,是一位姑娘留下的。由于战斗激烈,杨云龙与姑娘失散,只带着这本笔记本离开了战场。 杨云龙回到家乡后,他发现笔记本中记录的是一首自己没听过的曲子。他被笔记本中的旋律吸引,开始了他对这首曲子的寻找。他通过各种渠道,最终找到了曲子的创作者——一位名叫胡乐的音乐家。 胡乐告诉杨云龙,这首曲子是他多年前创作的,曾经在一次演出中被捧为经典,但随着战争的爆发,他与搭档被迫分开,曲子也失传了。胡乐告诉杨云龙,曲子还有其它部分,只不过现在已经无法找到了。于是,杨云龙决定找到曲子的全部版本,帮助胡乐完成这首完整的终曲。 在寻找曲子的过程中,杨云龙遇到了华家琴行的华子明。华子明是一位受过良好音乐教育的小伙子,他深为战争所苦,但依然坚持着音乐梦想。杨云龙将他的任务告诉了华子明,因为华子明对音乐有着极高的热情,他表示愿意帮助杨云龙。 杨云龙和华子明展开了一段艰难的寻找过程。他们来到了一些旧时音乐家的家里,希望能够找到一些有关此曲的线索。在他们的奔波中,他们遇到了很多心灵与肉体受到战争创伤的音乐家,他们有着各自的故事与经历。 在寻找的过程中,他们遇到了一个年纪较大的音乐家刘邦。他告诉杨云龙,曾经在一次演奏会上,他听到了这首曲子的部分声音,但是当时战火四起,演奏会被迫中断,他也一直留恋这首曲子到现在。刘邦告诉杨云龙,这首曲子还有一部分在另一位退休音乐家那里。 最终,杨云龙和华子明找到了退休音乐家那里,他给他们播放了曾经的录音,曲子的完整版终于展现在了世人面前。胡乐得知这个消息后,深感感激,他决定将这首曲子献给国家,为中国文化艺术事业做出自己的贡献。 剧中穿插了许多经典的音乐,展示了中国音乐在战火纷飞的年代依然如火如荼地发展,并通过一群音乐家的坚持与努力,为国家和音乐献声。通过这个故事,观众能够感受到音乐的力量和艺术对人们生活的影响。 《终曲》以优美动人的音乐和感人至深的剧情,让观众在感受音乐的魅力同时,也可以看到那个特殊时期背后的人们以及他们的追求和坚持。
主演:何塞·费勒 莎莎·嘉宝
导演:约翰·休斯顿
简介:红磨坊日日歌舞升平。夜总会,康康舞,这是个男人们花天酒地的享乐国度。然而,这儿的爱情,却无比纯净动人。克里斯蒂安(伊万·麦戈雷格EwanMcGregor饰)是年轻的钢琴诗人,拥有美丽的歌喉。不顾父亲的反对,他来到了蒙马达小镇,这个“追求享乐”的地方。在这儿,他与莎婷(妮可·基德曼NicoleKidman饰)意外的相遇了。莎婷是红磨坊的当家花旦,被誉为“璀璨钻石”,受到很多人的青睐。然而她并不满足于卖唱的生活,想要借助公爵的力量,成为一名真正的巨星。克里斯蒂安的到来,打乱了她结识公爵的计划,却闯入了她的内心。英俊的少年用歌声,向莎婷诉说着“自由”、“美”、“真理”,并给她带来了她从未感受过的“爱”。莎婷找到了自己的梦想,渴望同她心爱的男人一同完成。然而,公爵的阻挠却让一切变得艰难。爱情,要怎样,与命运抗衡。红磨坊》是由巴兹·鲁赫曼执导,妮可·基德曼、伊万·麦克格雷戈、约翰·雷吉扎莫、吉姆·布劳德本特等联袂出演的歌舞片。影片于2001年5月16日在美国上映。影片主要讲述的是女主角莎婷和男主角克里斯蒂安之间的爱情故事。19世纪末的法国巴黎,是一个令所有醉心于艺术的人所向往的梦幻之都。克里斯蒂安(伊万·麦克格雷格饰)是个出生于中产阶级家庭的青年诗人,他有着极高的艺术天分和创作热情。为了寻找自己渴求的艺术氛围,实现创作梦想,克里斯蒂安离开了古板严厉的父亲,独自到巴黎闯荡。在混乱的波希米亚人聚居区蒙马特,克里斯蒂安结识了已小有名气的画家和广告招贴画设计师图卢兹-劳特瑞克(约翰·雷吉扎莫饰)为首的一群放荡不羁的艺术家,并开始和他们一同创作、享乐、消磨时光。渐渐地,在这个整日离不开酗酒、吸毒和康康舞(注:当时巴黎流行的一种低俗舞蹈,以舞女们掀裙子踢腿为特色,颇具挑逗性)的圈子里,克里斯蒂安对音乐和流行的超前的把握才能使他受到众人的侧目。他被介绍给“红磨坊”夜总会的老板哈罗德(吉姆·布劳德本特饰),为“红磨坊”编写一系列新的歌舞作品;也正是因为这个原因,克里斯蒂安认识了人称“闪亮的钻石”的红舞女兼高级交际花莎婷(妮可·基德曼饰)。只可惜克里斯蒂安贫穷落魄的身份和莎婷不体面的职业让他们之间的爱情注定是一场悲剧,哪怕他们爱得如此热烈和真挚。默诺公爵(理查德·劳斯伯格饰)是“红磨坊”的常客,也是拜倒在莎婷石榴裙下的达官贵人之一。当哈罗德为了改建“红磨坊”而以莎婷设下美人计骗他投资时,公爵爽快地捐出了大把的钞票。其实,谁心里都很清楚,公爵对莎婷忠实迷恋的背后,隐藏着他强烈的占有欲,他无时无刻不在计算着如何将莎婷据为己有。当默诺得知自己被利用了之后,他那阴暗疯狂的心灵终于暴露了出来,为了达到自己的目的,他不惜以谋杀为手段 [3] 。
主演:卡洛斯·阿科斯塔 Santiago Alfonso Keyvin Martínez Edlison Manuel Olbera Núñez
导演:伊西亚尔·博利亚因
简介:尤利是卡洛斯·阿科斯塔的父亲佩德罗给他起的绰号,佩德罗认为他是非洲神和战士奥贡的儿子。小时候,尤莉逃避纪律和教育,在贫困和废弃的哈瓦那的街道上学习。然而,他的父亲却另有想法,知道儿子有舞蹈天赋,将他送到了古巴国家芭蕾舞学校。尽管他屡次逃跑和最初的不良行为,这个男孩不可避免地被舞蹈世界所吸引,并从年轻时开始塑造他的传奇职业生涯,成为第一个担任一些最负盛名的芭蕾舞角色的黑人舞者,最初是为休斯顿芭蕾舞团或伦敦皇家芭蕾舞团等公司的白人舞者而写。《尤利》(原标题:Yuli)是一部2018年的西班牙传记电影,由伊西尔•埃斯皮诺萨执导。该片改编自古巴舞蹈家卡洛斯•阿科斯塔(Carlos Acosta)的自传《没有根的树》(No Way Home),讲述了他从贫穷的街头少年成长为世界知名的芭蕾舞者的真实故事。影片以卡洛斯•阿科斯塔自己的亲身经历为基础,通过回忆和闪回的方式,展示了他在古巴的童年和青少年时期。卡洛斯生长在贫民窟,他的父亲希望通过让他接受艺术培训改变他的命运。然而,年少的卡洛斯对芭蕾舞并不感兴趣,他更喜欢在街头与朋友们跳街舞。然而,他的天赋和激情最终吸引了一位著名的舞蹈老师的注意。卡洛斯开始接受正式的芭蕾训练,并逐渐展示出他惊人的天赋和才华。他赢得了古巴国家芭蕾舞学校的奖学金,并成为该学校最杰出的学生之一。随着时间的推移,卡洛斯面临了种种挑战和困难,包括对自己身份的思考、家庭关系的问题以及对未来的担忧。然而,他坚持不懈地努力,最终成为古巴国家芭蕾舞团的主要舞者,并在世界各地享有盛誉。《尤利》以动人的故事和精湛的舞蹈表演闻名,展现了卡洛斯•阿科斯塔的不凡旅程和对舞蹈的热爱。这部电影深入探讨了个人成长、艺术追求和文化身份等主题,同时也向观众展示了古巴的文化和社会背景。《尤利》荣获了多个国际电影节的奖项,并受到了观众和评论家的高度赞扬。
主演:丹尼尔·雷德克里夫 埃文·蕾切尔·伍德 雷恩·威尔森 朱丽安妮·尼科尔森 托马斯·列农 斯宾塞·崔特·克拉克
导演:埃里克·阿佩尔
简介:《怪异:阿尔·扬科维奇的故事》是一部 2022 年美国传记戏 仿电影,由埃里克·阿佩尔(这是他的长片导演处女作)执导,他与阿尔·扬科维奇共同撰写了剧本。[2]这部电影是一部讽刺传记片,大致取材于扬科维奇作为手风琴家和戏仿歌曲作者的生活和职业生涯。丹尼尔·雷德克里夫饰演扬科维奇,埃文·蕾切尔·伍德、雷恩·威尔逊、托比·胡斯和朱丽安·尼科尔森饰演配角。2010 年,阿佩尔为《Funny or Die》制作了一部讽刺传记电影的假预告片。扬科维奇在他的音乐会上展示了该预告片,这导致粉丝质疑何时制作完整长度的电影,并导致阿佩尔和扬科维奇开发了该电影的概念在一起。《怪异:阿尔·扬科维奇的故事》于2022 年 2 月至 3 月期间历时十八天拍摄,预算约为 800 万美元。该片于 2022 年 9 月 8 日在多伦多国际电影节首映,并于 2022 年 11 月 4 日在Roku 频道发行这部电影获得了积极的评价,特别赞扬其幽默和雷德克利夫的表演。这部电影在第 75 届黄金时段艾美奖上获得两项艾美奖提名,其中包括雷德克利夫的限定剧或选集剧集或电影最佳男主角提名以及扬科维奇和阿佩尔的限定剧或选集剧集或电影最佳编剧奖。探索了扬科维奇生活的方方面面,从他以《吃吧》和《像外科医生》等早期热门歌曲迅速成名,到他炙手可热的名人恋情和著名的堕落生活方式。年轻的阿尔弗雷德·“阿尔”·扬科维奇不顾父亲的反对,对模仿歌曲产生了兴趣。艾尔的母亲秘密为他购买了一架手风琴,但当艾尔在非法波尔卡舞会上被捕时,他的父亲毁掉了它,从而使艾尔与父母的关系变得紧张。多年后,年长的阿尔与他的室友史蒂夫、吉姆和百慕大住在一起,并在乐队试镜中担任手风琴演奏者时不断被拒绝。在收听广播中的“我的莎罗娜”并准备博洛尼亚三明治时,阿尔受到启发,写下了“我的博洛尼亚”。他将这首歌发送给当地的一位电台 DJ,后者立即将其播出;然后他去了斯科蒂兄弟唱片公司,兄弟们嘲笑他,但愿意重新考虑阿尔是否获得更多经验。艾尔在一家摩托酒吧首次表演“我爱洛基路”,他的室友介入为他的乐队补充成员,使表演取得成功。艾尔引起了德门托博士的兴趣,德门托博士提出担任他的经纪人,同时建议他使用艺名“怪异阿尔”。在德门托博士举办的一场派对上,医生的竞争对手狼人杰克向阿尔挑战,在贝斯手约翰·迪肯在场的情况下模仿皇后乐队的《Another One Bites the Dust》来证明自己。艾尔创作了一首《另一个人乘坐公共汽车》,给出席的名人留下了深刻的印象。艾尔获得了唱片合同,他的首张专辑也获得了多白金销量,原创艺术家们在唱片销量上经历了“扬科维奇式的冲击”,而艾尔也受到了奥普拉·温弗瑞的盛情款待。艾尔打电话回家,发现父亲仍然对他不屑一顾。德门托博士建议阿尔尝试创作自己的原创歌曲,但阿尔拒绝了。然而,在德门托博士给了他掺有LSD 的鳄梨酱后,阿尔创作了一首原创新歌,这成为他的下一首热门歌曲“ Eat It ”。麦当娜为了寻找“扬科维奇凹凸”,开始与阿尔建立关系,说服他模仿她的歌曲“ Like a Virgin ”,尽管他坚称自己现在只写原创歌曲。德门托博士和艾尔的乐队成员警告他麦当娜的影响很坏,但他们继续浪漫。就在一场大型演出之前,艾尔得知迈克尔·杰克逊拍摄了《Eat It》并将其戏仿为《Beat It》,这让他很愤怒,因为他相信人们会认为《Eat It》是对《Beat It》的戏仿。醉酒的阿尔遭遇车祸,险些丧命,被紧急送往医院,苏醒后他创作了《像外科医生一样》。当天晚上,他在一场演出中首演了这首歌,虽然仍然受了重伤,但当他被提醒“吃它”是演出的最后一首歌时,他在舞台上喝醉了,侮辱了人群,并因猥亵罪被捕。获释后,阿尔向麦当娜坦白,他担心自己疏远了所有关心他的人,而她是他唯一剩下的人。突然,麦当娜被阿尔的超级粉丝巴勃罗·埃斯科巴的特工抓获,并利用绑架来胁迫他参加他的四十岁生日派对。阿尔飞往哥伦比亚,狂暴地闯入埃斯科瓦尔的住所,并在那里与毒枭对峙。在拒绝为他演奏一首歌后,他陷入枪战并杀死了埃斯科瓦尔和他的雇佣兵以释放麦当娜。头目死后,麦当娜试图说服阿尔放弃音乐并帮助她接管他的毒品帝国,但阿尔拒绝了她。艾尔回到家乡,在父亲的工厂工作,正如他父亲一直希望的那样;但阿尔的父亲承认阿尔从来不属于这一行,而且他一直暗中支持阿尔选择的道路。老扬科维奇透露,他在阿米什社区长大,因拉手风琴而被逐出教会,这促使他阻止阿尔犯同样的错误。随后,阿尔将他父亲的歌曲《阿米什天堂》搬上舞台,并于 1985 年为他赢得了一项重要奖项,随后在舞台上被麦当娜的一名追随者暗杀。麦当娜后来参观了怪异阿尔的坟墓,然后被僵尸阿尔抓住了。
主演:迈克尔·波尔 阿尔菲·博 凯莉·霍普·弗莱彻 马特·卢卡斯 罗布·豪森 布拉德利·贾登 凯蒂·塞科姆 单·亚子 厄尔.卡朋特 克雷格·马瑟
导演:尼克·莫里斯 詹姆斯·鲍威尔 让·皮埃尔·范德斯普伊
简介:《悲惨世界:舞台音乐会》是 1980 年音乐剧《悲惨世界》的 2019 年英国现场舞台录音,该音乐剧本身改编自维克多·雨果1862 年的在伦敦西区的吉尔古德剧院拍摄,并向英国现场直播和爱尔兰电影院。这是由迈克尔·鲍尔、阿尔菲·博、凯莉·霍普·弗莱彻和马特·卢卡斯主演的舞台剧《悲惨世界:全明星舞台音乐会》的最后一场演出,该剧自 8 月 10 日起连续演出四个月。该专辑获得第64届格莱美奖最佳音乐剧专辑奖提名。 全世界超过1.2亿人看到世界上最受欢迎的音乐剧之一。现在,电影观众可以体验到音乐现象的现场直播,这打破了票房纪录,并销售了整个16周的赛季。克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利的史诗般的美妙配乐,《悲惨世界》开始了作为一张法国概念专辑的诞生。1980 年, 《悲惨世界》在巴黎体育宫短暂放映后,被制片人卡梅伦·麦金托什选中并翻译成英文。特雷弗·纳恩 (Trevor Nunn) 被聘请执导,这部音乐剧是在皇家莎士比亚剧团制作和开发的。 RSC 制作的豪华剧《悲惨世界》于 1985 年 10 月 8 日在伦敦巴比肯剧院上演。演员阵容包括科尔姆·威尔金森(冉阿让)、罗杰·阿拉姆(沙威)、帕蒂·卢波恩(芳汀)、阿伦·阿姆斯特朗(泰纳迪埃)、苏珊·简坦纳(泰纳迪埃夫人)、弗朗西斯·鲁菲尔(埃潘妮)、伊恩·塔克(伽弗洛什)、迈克尔·鲍尔(马吕斯)和大卫·伯特(安灼拉)。 尽管这部音乐剧受到负面评价,但观众很喜欢它,并于 1985 年 12 月转移到伦敦西区的皇宫剧院。《 悲惨世界》获得了 4 项奥利维尔奖提名,其中包括最佳音乐剧奖。帕蒂·卢波恩 (Patti LuPone) 凭借对芳汀 (Fantine) 的演绎获得音乐剧最佳女主角奖。 经过在华盛顿特区肯尼迪中心的试演后,《悲惨世界》于 1987 年 3 月 12 日在百老汇上演。该作品获得 12 项托尼奖提名,并赢得 8 项大奖,其中包括最佳音乐剧、最佳原创配乐、最佳原创图书和最佳图书奖。导演(特雷弗·纳恩)。 《悲惨世界》(Les Misérables),被亲切地称为Les Mis(或美国的Les Miz ),很快就获得了音乐剧的狂热崇拜。它已被翻译成20多种语言,在全球42个国家演出,是伦敦西区上演时间最长的音乐剧。尽管《悲惨世界》现已在纽约停播,但它仍是百老汇上演时间第五长的音乐剧。 为了庆祝演出十周年,伦敦皇家阿尔伯特音乐厅举办了一场特别的音乐会。卡梅伦·麦金托什将这场音乐会描述为“一场戏剧性的康塔塔,而不是一场完全舞台化的演出”。音乐会被现场拍摄。 2004年,西区的制作转移到女王剧院。2010 年,伦敦举办了三部不同的作品来庆祝《悲惨世界》上映 25 周年:在女王剧院上演的原创作品、在巴比肯艺术中心重新上演的 25 周年纪念作品以及在 O2 体育场举行的 25 周年纪念活动 。同一场演出的不同作品在一个城市同时演出,是史无前例的。25周年纪念活动也进行了现场拍摄。 由休·杰克曼和罗素·克劳主演的音乐剧电影版于 2012 年 12 月上映。 原版西区音乐剧演出了 34 年,成为西区上演时间最长的音乐剧。它于 2019 年 7 月关闭,以便女王剧院进行翻修。 一部新作品(不包括著名的转盘)于 2019 年 12 月 18 日在新命名的桑德海姆剧院上演,主演包括乔恩·罗宾斯(冉阿让)、布拉德利·贾登(沙威)、杰拉德·凯里(泰纳迪埃)、嘉莉·霍普·弗莱彻(芳汀)、珊·阿科(艾潘妮)、哈里·阿普斯(马吕斯)、约瑟菲娜·加布里埃尔(泰纳迪埃夫人)、阿什利·吉尔莫(安灼拉)和莉莉·科霍阿斯(珂赛特)。 在女王剧院整修期间,备受赞誉的音乐会版本在隔壁的吉尔古德剧院重演,为期 16 周。 2019 年 12 月 18 日, 伦敦西区
主演:克里斯汀·斯科特·托马斯 亚伦·泰勒-约翰逊 托马斯·布罗迪-桑斯特 大卫·莫瑞瑟 安-玛莉·杜芙
导演:Sam Taylor Wood
简介:《无处的男孩》是由萨姆·泰勒·伍德执导,亚伦·泰勒-约翰逊、克里斯汀·斯科特·托马斯、安-玛莉·杜芙、托马斯·桑斯特联合主演的传记剧情片。影片于2009年12月29日在英国上映。该片根据茱莉亚·拜尔德的回忆录改编,讲述了约翰·列侬从小被姨妈收养,最后姨妈和他的亲生母亲展开了对他的争夺的故事 [1] 。本片讲述了约翰·列侬的少年故事。列侬(亚伦·泰勒-约翰逊 Aaron Taylor-Johnson 饰)从小被姨妈Mimi(克里斯汀·斯科特·托马斯 Kristin Scott Thomas 饰)收养,直到15岁才与亲生母亲Julia相认,他的姨妈更和他的母亲展开了对他的争夺。列侬的母亲带着列侬走上了音乐之路,给他买了一把吉他。后来列侬认识了和他差不多年纪的保罗·麦卡特尼(托马斯·桑斯特 Thomas Sangster 饰),保罗矫正了列侬的吉他技法。列侬的生活充满了挣扎和矛盾。直到有一天,列侬的母亲车祸死去,列侬下定决心离开Mimi,离开他从小生长的利物浦,去探求更广阔的天地.....1955年的利物浦,约翰·列侬(亚伦·泰勒-约翰逊饰)在那里度过的是他青涩的少年时代。他是一个聪明顽皮却陷入了重重麻烦之中的15岁男孩,他热切地渴望着生活的体验和成长,他觉得自己已经做好了准备,但机遇与意外仍然让他那么地措手不及。列侬出生在一个被秘密包围着的家庭里,在两个对他的生命起到了难以置信的影响的女人中间不断地徘徊着。一个是抚养他长大的阿姨咪咪(克里斯汀·斯科特·托马斯饰),她虽然对列侬的要求非常地严格,却仍然没办法扭转他那过于顽劣的个性;另外一个则是他的亲生母亲茱莉亚(安-玛莉·杜芙饰),喜欢挥霍又极度奢侈,她是一个非常轻浮的女子。被混乱折磨的列侬渴望过上正常的家庭生活,但是他却在摇滚乐的疯狂中找到了一个充满刺激的新世界。他初出茅庐的音乐才能帮他找到了一位志趣相投的伙伴保罗·麦卡特尼(托马斯·桑斯特饰),但是就在列侬准备好了要开始属于他的全新的生活的时候,悲剧却再次打击了他。幸好这个非常有弹性且复原能力很强的年轻人找到了属于他自己的声音,并最终成为了一个受到全世界敬仰的音乐偶像和传奇符号 [2] 。
主演:莎莉·波特 Pablo Verón David Toole Morgane Maugran Géraldine Maillet Katerina Mechera
导演:莎莉·波特
简介:《探戈课》是由莎莉·波特执导,莎莉·波特、帕布罗·贝隆主演的音乐爱情片,于1997年9月26日在瑞士上映 [4] 。该片讲述了电影导演莎莉因剧本创作遇到困境而迷上了探戈舞,于是她找到了知名探戈舞者帕布罗,在教授舞蹈过程中两人产生了复杂的爱情 [1] 。电影导演莎莉(莎莉·波特 Sally Potter 饰)在创作新剧本时遇到了灵感堵塞,她烦恼不已,却又无济于事。在观看一场激情肆意的探戈舞演出后,莎莉被深深感染,仿佛找到了一些灵感。她决心暂时抛下工作,开始学习探戈舞。她去巴黎旅行遇上了有名的探戈舞者帕布罗,被他的舞蹈所吸引。于是提出让他在自己的下部电影里演出,以帕布罗教她跳舞作为交换条件。莎莉越来越沉迷于探戈舞,在与帕布罗学习探戈的过程中,他们彼此爱上了对方。但来自不同文化背景的两人,性格有着极大的反差:来自南美的帕布罗有着强烈的控制欲,他习惯掌控选舞、音乐等一切细节,甚至包括与莎莉的爱情;而作为女性主义者的莎莉却是决定帕布罗参与她的影片的关键人。两人之间的关系时而紧张,时而悠然,一场爱情之战悄悄开始。电影导演莎莉正为构思新剧本而烦恼,一次看到一出充满魅力的探戈舞曲演出,她深受感动,于是下决定暂时抛弃工作,学习跳探戈。她找上知名探戈舞者帕布罗,为了让帕布罗教她跳舞,作为交换条件,她让帕布罗在她下部电影里演出。在教舞的过程中,两人渐渐爱上对方。来自南美的帕布罗习惯掌控一切,选舞、音乐、甚至与莎莉的爱情。但身为女性主义者的莎莉 ,偏又握有他是否能在电影中演出的决定权。两人之间的微妙拉锯关系,渐渐随著两人的相处而趋向高潮 [1] 。
主演:Mira Barkhammar Liv LeMoyne Mira Grosin
导演:鲁卡斯·穆迪森
简介:1980年代斯德哥尔摩的三个女孩子决定成立一支朋克乐队,尽管她们没有任何乐器,而且所有人都劝告她们朋克已死。《我们是最棒的!》根据一部图文小说改编而成,是对DIY文化和反叛力量的颂歌。1982 年,斯德哥尔摩的南城住着Bobo 和 Klara,这两个 13 岁的雌雄同体的朋克,留着短发,穿着宽松的衣服。他们的外表和朋克兴趣使他们受到学校孩子们的排斥。在他们的度假农场,他们受到一群年龄较大的男孩的欺负,这些男孩在一个名为“铁拳”的摇滚乐队中演奏。为了取笑男孩们,波波和克拉拉组建了自己的摇滚乐队,名为“城里最漂亮的女孩”,尽管他们都不会演奏乐器。波波感到自己被单亲母亲忽视了。当母亲与成年朋友安排聚会和晚餐时,波波走进自己的房间聆听 Ebba Grön和KSMB等朋克摇滚乐队逃避现实。她每天和克拉拉一起出去玩,克拉拉对她的家人感到愤怒、政治和尴尬,她还写一些嘲讽的歌词来锻炼她的创造力。[ 5 ]在学校的秋季音乐会上,一位名叫海德维格的害羞而孤独的基督徒女孩用原声吉他表演。女孩们认为她很好,并问她是否想加入她们的乐队。海德维格教他们唱歌以及如何演奏贝斯和鼓。她是一位令人尊敬和耐心的老师,尽管克拉拉用埃巴·格伦的歌曲“ Häng Gud ”试图说服她不要相信上帝。波波和克拉拉说服海德维格剪掉长发,让自己变得更朋克。海德维格的母亲威胁要向警方报告这起虐待事件,但她让这件事悬而未决,条件是波波和克拉拉每周去教堂,但波波和克拉拉拒绝了。然而,事实证明这只是捏造的,因为母亲想让女孩们看看被迫做自己不想做的事情的感觉。[ 5 ]在学校,海德维格避免与波波和克拉拉一起出去玩,他们认为海德维格这样做是因为她生他们的气。事实上,海德维格告诉他们,她对母亲的行为感到尴尬,并且她认为波波和克拉拉生她的气。他们仍然是朋友,并继续在娱乐场练习乐器。波波厌倦了打鼓,也厌倦了克拉拉总是不得不做出决定。他们再次聚在一起,克拉拉建议海德维格应该买一把电吉他。三个女孩在商场向陌生人要钱,但她们没有买电吉他,而是把钱花在了糖果上。[ 5 ]女孩们在《Kamratposten》上读到一篇关于来自索尔纳的朋克乐队 Sabotage 的文章,该乐队由三个与女孩同龄的男孩组成。他们给其中一个男孩埃利斯打电话,埃利斯同意在索尔纳与女孩们见面。事实证明,乐队的第三位成员已被解雇,乐队现在由 Elis 和乐队成员 Mackan 组成。埃利斯和麦坎这三个女孩去了男孩们的排练室。克拉拉和伊利斯成为情侣,麦坎被海德维格吸引。波波因被排除在外而感到沮丧。之后,她打电话给伊利斯并与他会面。当波波后来向克拉拉承认这一点时,他们最终发生了争吵,但海德维格介入并说服他们再次成为朋友。[ 5 ]在休闲公园,领导们买了一把电吉他,其中一人试图教海德维格弹奏它。但事实证明,海德维格是一位比这位休闲领袖本人更好的音乐家。休闲领袖们预订了“铁拳”和女子乐队在韦斯特罗斯举行的小型演出。当女孩们演奏自己创作的歌曲“Hate Sport!”时,遭到了观众的质问。随后,克拉拉决定将歌词改为“讨厌韦斯特罗斯!”,这引起了观众的轩然大波。在返回斯德哥尔摩的巴士上,休闲领袖责骂女孩们的行为。女孩们笑着宣称“不管你说什么,我们仍然是最好的!”。随后,他们在斯德哥尔摩随着 Ebba Grön 歌曲“Vad ska du bli?”的曲调继续疯狂滑稽的表演。[ 5 ]
主演:韩寒 刘虹 王晓峑 徐鸣泽 周克强 浪哥
导演:韩寒
简介:正值冰岛圣诞节之际。当所有人正为节日做准备时,一种特殊的气氛笼罩在这座城市之上,流露出既兴奋又担忧的情绪。在乡村中部地区,一座废弃的农场正在燃烧。在学校里,儿童唱诗班正在吟唱圣诞颂歌。在屠宰场,鸡沿着围栏游行。在博物馆,一位母亲正在电话里与她的前夫争吵。在起居室里,小女孩正在让她的祖母试戴她的虚拟现实头盔……通过56个场景,影片描绘了一幅现代社会尖锐而又温柔的肖像。圣诞节前后冰岛的日常生活:56 个充满欢乐、悲伤和发人深省的小插曲。冰岛,圣诞节。当每个人都在为假期做准备时,全国笼罩着一种奇特的气氛,流露出兴奋和担忧的情绪。在乡村中部,一座废弃的农场正在燃烧。学校里,儿童合唱团正在唱圣诞颂歌。屠宰场里,鸡沿着栏杆游行。博物馆里,一位母亲正在电话里与前夫争吵。客厅里,一个小女孩正在让她的祖母试戴她的新虚拟现实耳机 - 通过 56 个场景,Echo 描绘了一幅既尖锐又温柔的现代社会肖像。
主演:杰森·席格尔 克里斯汀·贝尔 米拉·库尼斯 拉塞尔·布兰德 比尔·哈德尔 乔纳·希尔 保罗·路德
导演:尼古拉斯·斯托勒
简介:《忘掉莎拉·马歇尔》是由尼古拉斯·斯托勒执导,杰森·席格尔、克里斯汀·贝尔、米拉·库妮丝主演的爱情喜剧电影,于2008年4月18日在美国上映。该片讲述了音乐家彼得·布雷特在经历失恋打击后,想方设法忘掉前女友莎拉·马歇尔,正视未来美好生活的故事 [1] 。皮特(杰森·席格尔 Jason Segel 饰)是个音乐人,有个比他出色得多的女朋友莎拉·马歇尔(克莉丝汀·贝尔 Kristen Bell 饰),她是个当红电视明星。皮特对她一片痴心当牛做马,但还是惨遭她的抛弃。备受打击的皮特经历了很久的消沉,还要整天在电视上看到莎拉的各种新闻,为了走出失恋阴影,他跑去夏威夷火奴鲁鲁度假,却恰好在酒店遇到莎拉和她的新男友。皮特感觉命运在捉弄他,不过此时他邂逅了度假村服务员瑞秋(米娜·古妮丝 Mila Kunis 饰),后者美丽、热情,愿意倾听他的不幸,还带他进入夏威夷的火热生活。皮特慢慢爱上瑞秋,但是莎拉又和新男友闹分手了,似乎有意愿向皮特回头…积极勤奋的音乐家彼得·布雷特花了整整6年的时间,一心挂在他的女友莎拉·马歇尔身上。莎拉是一个电视明星,所以彼得对她的喜爱,已经接近于一种盲目的崇拜。没有人知道大名鼎鼎的莎拉原来已经“名花有主”,因为即使狗仔真的拍到她和彼得在一起,也总将他误认成是一个帮着提包的跟班,而且当莎拉站在璀璨的舞台上激动地发表着她的得奖感言时,彼得的名字永远是被漏掉的那一个。所有人都预料到了随后发生的事,莎拉把彼得甩了,彼得随即发现,在过去的6年光阴中,除了莎拉,自己什么也没留下。虽然彼得之后换了多个女友,可是一直没办法走出莎拉给他留下的阴影,再加上工作方面也迎来了前所未有的低谷,彼得意识到,没有莎拉的世界,永远都是灰色的。为了重新找回那个清醒的自我,彼得做出了一个冲动的决定,去夏威夷的瓦胡岛度假,没想到在那里却再次遭遇他最害怕的噩梦。莎拉和她新交的男友奥尔德斯也在岛上享受着甜蜜的二人世界,而且还和彼得住在同一家酒店里。眼见着莎拉已经把自己抛在了身后,开始了全新的人生,彼得备感折磨,好在他总算也从岛上的员工雷切尔那里得到了少许安慰,她正以一种轻松的方式帮助彼得重新融入到这个世界中 [2] 。
主演:海因切·西蒙斯
导演:沃纳·雅各布斯
简介:Heintje是西德电影《英俊少年》的主角,相信这部电影很多人熟悉,但谈到他的其它影片可能大家就陌生了。Ein Herz geht auf Reisen德语直译叫一颗上路的心,拍摄于1969年,但40年了,这部电影还未有过中文配音,相信是没有传到中国的。 片中Heintje(影片用的是他真名,英俊少年也是只是姓不同)是个孤儿,从开头他买完东西回到一所公寓的情景是为影片说明来由,那公寓不是他自己家,是他姨妈家而姨妈有了未婚夫后一心想跟他分开住。Heintje天天去马场看他喜欢的白马,与场主Alfred(英俊少年里演他父亲的演员)建立深厚感情,而Alfred有了女友后也疏忽了他还要去瑞士,所以Heintje被送到孤儿院。但他又从孤儿院逃出一路搭便车追随Alfred到了瑞士,Alfred被他深深感动还与女友分手了。Heintje搭的便车最后那个是一起走私团伙,在瑞士发现他后还绑架他,在警察等人帮助下,Heintje脱离危险,而Alfred也找到真爱,就是在德国认识的事务所的Hanna(英俊少年里演女律师的演员),他们决定结婚并收养Heintje。 Heintje在片中一路唱着好听的歌那歌声让人陶醉其中,Ich sing ein lied fur dich直译是我为你唱首歌,在片中出现多次,可以说是这部的主题曲了,他的金嗓子让人佩服,现实中的他就是以金嗓子赢得众人的欣赏,他的少年时代的歌有荷兰语、德语、英语三种语言,也是语言天才。 开头出现的Liebe Sonne(亲爱的太阳),是说明一个孤儿心中永远都是阳光 ,无论如何最终都是会得到幸福的。要相信爱就在身边,心中有阳光,无论遇到什么困难,都是不能被击垮的。
主演:La Paquera de Jerez Merche Esmeralda Manolo Sanlúcar
导演:卡洛斯·绍拉
简介: 介紹: 卡洛斯索拉(Carlos Saura)是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸,巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂,舞台設計等各類藝術,透過獨特的攝影機運動,在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」,與「血婚」、「魔愛」,合稱為「佛朗明哥三部曲」,更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來,索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。 阿拉岡省烏艾斯卡(Hueska) 1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡(Hueska),索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展,並在畫家哥哥安東尼奧的建議下,進入電影研究與實驗中心(I.I.E.C.,西班牙國立電影學院的前身)就讀。索拉早期的作品,傾向於寫實且充滿新浪潮的精神,1966年的《狩獵》(La Caza)為其代表作,七○年代《安琪莉卡表妹》(La Prima Angelica)和《飼養烏鴉》(Cria!,1976)深受歐美影評人的喜愛,並相繼在坎城中獲獎。 八○年代,索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例,為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美,更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中,《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎,並入圍了奧斯卡最佳外語片。 九○年代,索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品,並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎,並再次入圍奧斯卡。二十餘年來,索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片,數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位,而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻,更謂居功厥偉。 弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术,它融舞蹈、歌唱、器乐于一体,过去流行在西班牙南部,现在已扩展到西班牙的广大地区,并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。 西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉,早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐,后来西哥特人,又带来了他们的文化。从公元八世纪起,阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国,统治延续了700多年。从15世纪中起,吉卜赛人又大量移居此地。因此,在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响,又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力,使这个地区变成了欧洲最具有异国风味,东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。 关于弗拉门戈的来源说法很多,有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的,有人则认为它来自阿拉伯,但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。 在弗拉门戈的演出中,我们常常看见歌手紧皱眉头,面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑,这是其他演出中很少见到的,人们感到奇怪,但如果了解了弗拉门戈产生的背景,也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境,并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后,君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗,强迫吉卜赛人改变生活方式,他们为了逃避迫害,被迫离家出走,流离失所,逃往偏僻的山区,他们过着同样的苦难生活,是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。 到18世纪中叶,弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时,但上流社会仍然拒绝它,后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律,情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家,1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧,1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛,但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛,1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学,这种艺术才得到复兴和发展。 在表演时,一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈,团体围成半园形,坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声,感叹声,这是为了在观众的心中点燃热情之火,吉他手则奏出引子或前奏,为歌舞营造一种特殊的气氛,歌手在开始演唱前也要调节自己的声音,暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点,装饰音多用在重音上,类似倚音的婉转曲折的音很常见,而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关,但很少有关于金钱,发财的内容,这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏,但主要当作节奏乐器来用,它有三种基本音乐手法,一是用手指扫弦,二是旋律经过句,三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大,音色也比较明亮。 在整个表演过程中,演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通,把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板,也有有规则的循环拍,常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音,有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看,佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体,弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作,用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆,女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作,舞蹈者常常情不自禁地一面踏地,一面捻手指发声,再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声,互相交错应和,表演者与观众心心相应,气氛十分热烈。 弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种,有单人表演的,也有集体表演的,有些是有伴奏的,有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类,即深沉的歌,又称大歌,这是最早的弗拉门戈音乐,也是最难唱的一种,歌唱时节奏自由,音色暗哑,有时近于喊叫,微分音、装饰音很多,东方色彩最浓。另一类是轻快的歌,它的情绪欢乐愉快,曲调流畅,节奏鲜明,比较轻快,并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素,还有一类是中庸的歌,它介于这两种歌曲之间。 演唱弗拉门戈的歌唱家很多,在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉,他既有明亮的高音,又有粗犷的音色,他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯,早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚,他吸收了古典吉他的演奏技巧,发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚,他受到了拉丁美洲音乐的影响,有所创新。 近年来在年青一代中,已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐,巴西的博萨诺瓦,加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合,形成了一种新的流派。
主演:法布莱斯·鲁奇尼 安德烈·杜索里埃 Solange Boulanger Catherine Schroeder Francisco Orozco Deborah Nathan Jean-Paul Racodon Alain Serve Daniel Tarrare 帕斯卡·欧吉尔 Nicolaï Arutene 玛丽·里维埃 Pascale Gervais De Lafond 帕斯卡尔·德·布瓦松 克莱芒蒂娜·阿穆鲁
导演:埃里克·侯麦
简介:这是一部非常风格化的作品,主角是一名年轻的威尔士骑士,他来到一处神秘的古堡,在那里他见到了圣杯的幻像,但他自己却没有意识到;次日清晨,古堡人去楼空,骑士继续出行,当他猛然醒悟到自己看到了圣杯再回去时,古堡已经消失,于是他只能继续他的圣杯寻访之旅。影片完全在摄影棚内拍摄,布景故意做得很“假”,而且台词和动作多有重复,颇有一点曲艺的效果。与其他改编自亚瑟王传奇的电影不同,这部电影并没有尝试将角色置于自然或超自然的世界中。相反,珀西瓦尔和他的同伴们生活在一个色彩缤纷的戏剧王国里,里面充满了基本的道具、风格化的背景和参与戏剧的合唱队。在很多地方,人物叙述自己的行为和想法,而不是直接表达出来,对话经常以直接取自原文的押韵对句抒情地表达。这部电影刻意的矫揉造作、对青春英勇的讽刺性想象,以及频繁变换的叙事模式,阻止了人们对故事的情感依恋,同时为侯麦从 12 世纪文学中解读的讲故事元素留下了更多脑力参与的空间。珀西瓦尔爵士的功绩是一位传奇的骑士精神典范,也是亚瑟王圆桌会议的冠军之一。
主演:加里·奥德曼 科洛·韦伯 David Hayman Debby Bishop
导演:亚力克斯·考克斯
简介:《席德与南茜》是由亚历克斯·考克斯执导,加里·奥德曼、科洛·韦伯主演的传记片,于1986年11月7日在美国上映 [3] 。该片根据性手枪乐队的贝斯手席德·维舍斯的事迹改编,讲述了英国流行乐队演奏员席德爱上南茜后,两人一起相互伤害又相互依靠,最后因为冲动席德将南茜杀死的故事 [8] 。席德(加里•奥德曼 Gary Oldman 饰)整日沉迷于吸毒之中,一日在朋友琳达家吸毒结识了南希(Chloe Webb饰),不久两人再次相遇,南希向他哭诉钱被偷了,无法买毒品,席德掏出所有钱叫南希去买毒品。如此两人成为了恋人,整日混在一起做爱吸毒,相互伤害又相互依靠。南希将席德带回了爷爷奶奶家里,无奈家人无法接受两个朋克,找理由将他们赶到汽车旅馆。南茜对席德的音乐才华深信不移,下定决心要帮乐队开一个演唱会,最后终于得到了著名演艺公司的许可。乐队的发展越来越有影响力,而两人的关系也不得不因为席德去美国巡演而分开。一日南茜接到了席德从美国打来的电话...... 本片根据性手枪乐队(THE SEX PISTOLS)的贝斯手希德•维舍斯的事迹改编。席德·维舍斯(加里·奥德曼饰)整日沉迷于吸毒之中,一日在朋友琳达家吸毒结识了南茜·斯庞根(科洛·韦伯饰),不久两人再次相遇,南希向他哭诉钱被偷了,无法买毒品,席德掏出所有钱叫南希去买毒品。如此两人成为了恋人,整日混在一起做爱吸毒,相互伤害又相互依靠。南希将席德带回了爷爷奶奶家里,无奈家人无法接受两个朋克,找理由将他们赶到汽车旅馆。南茜对席德的音乐才华深信不移,下定决心要帮乐队开一个演唱会,最后终于得到了著名演艺公司的许可。乐队的发展越来越有影响力,而两人的关系也不得不因为席德去美国巡演而分开。一日南茜接到了席德从美国打来的电话 [8] 。
主演:陶冰蓝 陈荣达 肖杨博涵 蒋昀臻 李俊豪
导演:潘礼平 莫志颖 周琢玉
简介:小戏骨之白毛女又名小戏骨白毛女,于2016年拍摄及完成。小戏骨之白毛女是以田华主演的《白毛女》为蓝本再度创作的的影片,讲诉喜儿(陶冰蓝饰)被黄世仁(肖杨博涵饰)霸占,逃向深山,风餐露宿,由于长期缺乏盐分摄入,一头青丝变白发,抗日战争爆发后,大春随八路军回到家乡,黄世仁、穆仁智二人受到严惩。喜儿的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史,并以此来说明,封建的剥削制度“使人変成鬼”,劳动人民作主的新社会”使鬼変成人”。小戏骨《白毛女》是以田华主演的《白毛女》为蓝本再度创作的的影片,讲述喜儿被黄世仁霸占,逃向深山,风餐露宿,由于长期缺乏盐分摄入,一头青丝变白发,抗日战争爆发后,大春随八路军回到家乡,黄世仁、穆仁智二人受到严惩。 喜儿的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史,并以此来说明,封建的剥削制度“使人变成鬼”,劳动人民作主的新社会”使鬼变成人”。小戏骨之白毛女是以田华主演的《白毛女》为蓝本再度创作的的影片,讲诉喜儿(陶冰蓝饰)被黄世仁(肖杨博涵饰)霸占,逃向深山,风餐露宿,由于长期缺乏盐分摄入,一头青丝变白发,抗日战争爆发后,大春随八路军回到家乡,黄世仁、穆仁智二人受到严惩。喜儿的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史,并以此来说明,封建的剥削制度“使人変成鬼”,劳动人民作主的新社会”使鬼変成人”。 [1-2] 解放前的华北农村,贫苦佃农杨白劳早年丧妻,膝下一女名喜儿,相依度日;邻居王大婶及其子王大春常给杨家父女多方照顾,两家融洽和睦。喜儿和大春相处日久,情投意合,两老商定秋后为他俩完婚。恶霸地主黄世仁欲霸占年轻貌美的喜儿,遂与管家穆仁智设计,以重租厚利强迫杨白劳于年内归还欠债。旧历除夕,杨白劳终因无力偿还重利,被黄世仁威逼在喜儿的卖身契上画押。杨白劳痛不欲生,回家后饮盐卤自尽。初一早上,喜儿被抢入黄宅后,受尽折磨。黄世仁为斩断喜儿对大春的情丝,夺回王家租地,驱逐王大婶母子,又伺机将喜儿奸污。大春救喜儿未成,投奔红军。怀有身孕的喜儿在黄家女佣张二婶的帮助下逃离虎口,途中生下婴儿,旋即夭折。后独自入深山穴居,餐风宿露。由于长期缺少盐分摄入,一头青丝变成白发。喜儿因常至破庙中取供品充饥,被村人迷信视为“白毛仙姑”下凡显灵。抗日战争爆发后,大春随八路军回到家乡。此时,黄世仁借村人迷信,制造“白毛仙姑”降灾谣言惑众。留乡工作的大春为发动减租减息,提高群众觉悟,十五之夜,亲往跟踪查探,竟在山洞中与喜儿相逢。在全村公审会上,黄世仁、穆仁智二人受到严惩。地主被镇压了,喜儿报了仇伸了冤。她重又回到自己的村庄,与大春建立了幸福的家庭,头发也渐渐变黑了。 [4]
主演:Eckart Bruntjen Rainer Kirchner 古斯塔夫·莱昂哈 Christiane Lang
导演:达尼埃尔·于伊耶 让-马里·斯特劳布
简介: 影片拍摄于1967年,是至今为止关于伟大的音乐家巴赫最优秀的影片,片名来源于英国作家同名小说,片中引用的对话、信件都取自巴赫生前的真实文件档案。影片几乎汇集了当时音乐演奏界的精英,如哈侬考特、奥古斯特·温钦格等,具有非常高的史料价值。与我们平日看到肖像画上胖而结实的巴赫完全不同,由著名钢琴演奏家和指挥家古斯塔夫·莱昂哈扮演的巴赫显得瘦小文弱。影片问世后得到了当时影评界的激赏。《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》(Chronik der Anna Magdalena Bach,1968年)是由达尼埃尔·于伊耶和让-马里·斯特劳布共同执导的电影。影片主要由Eckart Bruntjen、Rainer Kirchner、古斯塔夫·莱昂哈和Christiane Lang等演员主演。《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》是一部以巴赫家族音乐为主题的传记剧情片。影片通过安娜·玛格达丽娜·巴赫的视角,展现了巴赫家族的生活和音乐创作历程。安娜·玛格达丽娜·巴赫是巴赫作曲家家族的一员,她以其对巴赫音乐的支持和贡献而闻名。影片以历史记录的形式呈现,采用了类似纪录片的手法。通过安娜·玛格达丽娜·巴赫的笔记和回忆,观众得以了解巴赫家族的生活环境、音乐创作过程以及他们对音乐的热爱和奉献。影片中融入了大量的巴赫音乐作品,展现了巴赫家族在音乐领域的辉煌成就。观众将沉浸在巴赫音乐的美妙旋律中,感受到音乐所传递的情感和力量。《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》不仅是一部关于巴赫音乐的传记片,更是一次对音乐家生活和音乐创作过程的深入探索。影片通过细腻的画面和巴赫音乐的配合,向观众展示了音乐家的辛勤努力、创作灵感的涌现以及对艺术的执着追求。总之,《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》是一部充满音乐和艺术氛围的传记剧情片。它通过安娜·玛格达丽娜·巴赫的视角,展示了巴赫家族的生活和音乐创作历程,并通过精彩的音乐表演将观众带入巴赫音乐的奇妙世界。
主演:塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹 萨莱·巴克里 哈利法·那图尔 鲁比·莫斯科维茨 乌瑞·加夫利尔 伊马德·贾巴林 希拉·萨尔琼 什罗米·亚伯拉罕 塔里克·克普蒂 丽娜特·马塔托夫 托马尔·约瑟夫
导演:艾伦·科勒林
简介: 一支埃及亚力山大的警察管弦乐团受邀前往以色列某城的阿拉伯艺术中心演奏,可他们下了飞机却发现对方没有派出任何人来接待,同时也找不到其他途径好解决问题。一番问路后他们赶往目的地,却发现跑错地方,到了另一个沙漠中的小镇,在善良的餐馆老板娘蒂娜(罗妮•艾尔卡贝兹饰)帮助下,他们在不得不选择休整停留一夜,然后在次日出发。 团长的老团长和年轻的队员哈利德(萨累•贝克利饰)产生了矛盾,但他们一起前往老板娘家里留宿,受到盛情款待。其他人则去了另一户家,晚餐气氛有些怪异,他们还得打公共电话向埃及大使馆求助。这一夜过后,第二天他们将带着什么心情离开呢?从前,有一个小村庄里的一个孩子,名叫安娜。安娜有一颗爱冒险的心,她渴望踏上未知的旅程。一天,一个神秘的老奶奶给了安娜一个神奇的戒指,说:“这个戒指将引导你进入一个神奇的世界。”安娜迫不及待地戴上了戒指,眨眼间,她被带入了一个漂亮而神奇的童话国度。在这个世界里,动物会说话,花儿会唱歌,阳光闪耀着五彩斑斓的光芒。安娜遇到了一只会飞的小狗,一个会跳舞的兔子和一个能变出魔法的精灵。他们一起冒险,穿过森林和河流,解决了各种难题。最终,他们发现了一个被邪恶女巫囚禁的公主。为了拯救公主,他们必须集齐四个神奇的宝石。安娜和她的新朋友们勇敢地面对每一个挑战,最终找到了宝石,解救了公主。国王为他们举办了盛大的庆祝,安娜最终返回了她的家乡。这个童话电影讲述了友谊、勇气和团队合作的重要性。它以美丽的幻想世界为背景,教育和娱乐了观众,带给他们一段充满惊喜和冒险的旅程。
主演:Uliana Lopatkina Danila Korsuntev Irina Golub
导演:Ross MacGibbon
简介:奥杰塔(Uliana Lopatkina 饰)是一位美丽的公主,一场意外中,她不幸的被邪恶的魔王罗特巴尔特变成了一只天鹅。王子齐格弗里德在成人仪式中看到了变成天鹅的奥杰塔,于是追随着她的身影来到了湖畔,奥杰塔以天鹅的姿态默默向王子倾诉着自己的哀怨,王子深深的爱上了奥杰塔,他决定要用自己真爱的力量令奥杰塔变回人形。 齐格弗里德的生日宴会上,罗特巴特带着自己的女儿奥吉莉娅前往庆贺,奥吉莉娅有着和奥杰塔一模一样的样貌,鬼迷心窍的齐格弗里德和奥吉莉娅订下了婚约。很快,王子就知道自己中了恶魔的诡计,他找到了奥杰塔,请求后者的原谅。 马林斯基芭蕾舞团:天鹅湖。第一幕:王子齐格弗里德(Зигфрид)在生日前夕庆祝。而其母亲告诉他,已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上,王子去天鹅湖捕猎天鹅。第二幕:齐格弗里德遇上被罗特巴特(Ротбарт)施咒的公主奥杰塔(Одета)。她白天是天鹅,晚上却是少女身。只有当某位男子真诚地爱上她时,她才能得救。齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会,并会向母亲表示,愿意娶奥杰塔为妻。第三幕:各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚(Одилия)来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象,只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候,大为震惊,并立即赶往天鹅湖。第四幕:王子请求奥杰塔的宽恕,而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪,要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同,结尾也不一样:或者是双双逝去形成悲剧式的结尾,或者是天鹅恢复人形,王子救起公主,爱情终于战胜了邪恶。
主演:德克·博加德 卡普西尼 吉内瓦维·佩吉
导演:查尔斯·维多 乔治·库克
简介:《一曲相思未了情》是乔治·库克、查尔斯·维多执导,德克·博加德、吉内瓦维·佩吉、卡普西尼主演的传记片,于1960年8月11日上映。该片改编自音乐家弗朗茨·李斯特的生平,讲述了匈牙利钢琴家弗朗茨·李斯特的浪漫故事。本片获奥斯卡最佳配乐奖 [1] 。在混乱的艺术放纵中,这是一部古典音乐传记片,它使“记忆之歌”看起来像是一部杰作。博加德成功地削弱了这位横跨 19 世纪大部分欧洲音乐界的音乐巨人的声誉。荒诞的情节,红杉般的表演,以及历史、音乐和语言的不合时宜的盛行,将这部作品提升到了 A1 火鸡的地位。博莱特这样的钢琴家是如何混在一起的这场惨败只能猜测。对李斯特的刻画未能传达出哪怕是一丁点的印象,即他的磁性个性以及他不仅对他的观众,而且对他的钢琴对手产生的压倒性影响。克拉拉·舒曼本人说过,“我们为李斯特即视即读的内容而努力!” '虽然重点似乎集中在他的浪漫才能上,而不是他作为本世纪最伟大的钢琴家的地位,或者可以说是有史以来最伟大的钢琴家的地位,但人们仍然觉得这是一个失去的机会。匈牙利钢琴家弗朗茨·李斯特(德克·博加德饰)的浪漫故事,他的绯闻爱情迫使他抛弃了崇拜他的观众 [1] 。
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